张醒:至于喜欢什么风格 或者自己追求什么风格 ? 很难回答 因为起点在影楼 大众人像多些 平台更接近地气 所以最早风格偏向唯美 随着年龄阅历增加 经验的累积 自然对摄影有自己的一些浅显的认识 除了满足客人的要求 和眼光 更加入了一些自己对摄影的认识和理解 摄影风格也日益多元化 如果但讲我喜欢什么风格 或者自己是什么风格 说实话 我没法给自己个明确的定位
全影网小编:对于人像摄影,您是怎么理解的?好的摄影作品应该包含怎样的元素?
张醒:有人问我怎么样理解好的人像 其实一千个人心里有一千个哈姆利特 每个人 每件事 都有自己的特殊属性 世间万物都是如此 尤其是艺术 它有与众不同的魅力 同时就具有特殊的不同寻常的属性 但从技术层面理解 可以充分表达出摄影思想跟摄影语言魅力 的人像 就是好人像 但是这里包含太多的不确定性 跟摄影师的个人魅力 所以没有固定界限
全影网小编:摄影是一种创意的艺术,没有灵感的时候对于摄影师来说是一种痛苦,很多摄影师会因为“灵感枯竭”而放弃摄影。那您有没有过创意灵感空白的时候呢?如果出现这种状态,您会如何处理呢?
张醒:灵感. 什么是灵感。灵感就是特定情境下的灵光一现 这个灵光是什么。其实就是平常的知识储备 平时我们看书 看电影 看mv 看风景 看大片 也许我们当时没记住 或许只是在大脑皮层留下的点滴影像 我经常会有一个瓶颈的时候 没感觉没灵感时 我会休息段时间 沉淀下 让自己心静下
全影网小编:摄影师拍摄过程中最大的困难是什么?
张醒:拍摄时最大的困难应该是沟通 其实现在摄影师 都忽略沟通。你有再好的技术 被摄的客人和模特 不能完美的表达出来 还是等于零。其实沟通才是高于技术最难的部分
全影网小编:摄影师经常外拍吧,有时候甚至去一些人迹罕至的地方,你有过外拍遇险的经历吗?
张醒:经常外拍 最惊险的经历是一次海景拍摄 海边风大 我站在里海平面三米高的巨石上 把脚架支好 准备开拍时 脚下一滑 风也大 连人带相机一起落下海里 多亏我海边出生会游泳 可惜了我三万多的器材 损失殆尽。这是经历最惊险的一次
全影网小编:当今社会数码相机已经很普及了,对于一名摄影大师,是否感觉出好片也越来遇难了?
张醒: 数码的介入 已经很多年了 我是从传统摄影师到数码的一个转型。至于对拍片 我倒觉得数码更容易出大片 修图调色 这些都是传统摄影达不到的一些高度 对传统摄影师 数码的介入 给我们提供了更大的平台 又开辟了新的天地 我认为数码介入给我创造了更多出大片的几率 跟空间 全影网小编:从摄影工作中你得到的最宝贵的经验是什么
张醒:宝贵经验 就几句话。如果爱它 就把它做到极致 艺术生命的长短 取决于你对它的忠实成度
全影网小编:作为行业的前辈,您对刚刚踏进摄影行业的新人们有何建议呢?
张醒:建议 一句话 摄影是艺术 善待艺术 尊重艺术
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