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以摄影方式展现传奇斜杠艺术家塞西尔·毕顿
他的一生无比绚烂丰富，身兼摄影师、服装设计师、舞台设计师、记者、作家等数职，3次获得奥斯卡金像奖，4次获得、1次提名美国话剧和戏剧最 高奖项托尼奖。
他对服装与生俱来的优雅品味与他时尚摄影大师的地位十分相称，拍摄精美的时尚作品就像他的第二天性。
他是游⾛于英国皇室、⽂艺圈、好莱坞的翩翩公⼦。是英国皇室御用摄影师，《Vogue》杂志英国版、美国版、法国版的密切合作者，启发时尚摄影教母安妮·莱博维茨、⼈像摄影⿁才蒂姆·沃克的重量级前辈，比顿的知名度不输给他的名人拍摄对象。
领略好莱坞最辉煌时期著名影星的风华绝代
在费雯丽，英格丽·褒曼、伊丽莎白·泰勒葛丽泰·嘉宝、奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、加里·库珀、马龙·白兰度等当红明星的优雅与气度中，展现时尚摄影的时代精神。
直指大师辈出的年代里一双双深邃目光
为毕加索、格特鲁德·斯泰因、卢西安·弗洛伊德、和萨尔瓦多·达利、乔治·巴兰钦、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔等极具创造力的人物，留下了一系列叹为观止的肖像。
看见一位伟大时尚摄影师摄影风格的建立和转变
早期擅长用戏剧性元素、细腻光线、惊艳服装、华丽背景，打造如梦似幻的氛围；后期则偏向天然去雕饰，用更直接的方式拍摄肖像。
从其最亲密的、在一生中反复出现的人的容颜改变中，见其内心与风格的转变。
深入比顿光鲜外表下更真实、更丰富的内心
覆盖比顿整个职业生涯，包括青年时代的习作、著名人物的经典肖像、战地纪实摄影、以及难得一见的私人创作。
英国苏富比塞西尔·比顿工作室档案馆从上万张照片和底片中精心挑选，悉心编纂
黑白层次细腻，彩色颜色饱满，高水准印刷最大程度还原原作
·内容简介
塞西尔·比顿（Cecil Beaton）的时尚品味，及其电影和舞台服装设计师的著名身份，掩盖了他作为20世纪摄影大师的地位。比顿给人留下的表面印象犹如一张面具，隐藏了他的成就中的严肃之处。回顾他七十多年的职业生涯，我们发现的远远不止是对社会的记录。到20世纪中叶，他已经摆脱了许多戏剧性，为毕加索、格特鲁德·斯泰因、卢西安·弗洛伊德与弗朗西斯·培根等当时极具创造力的人物留下了一系列令人叹为观止的肖像。他为葛丽泰·嘉宝、奥黛丽·赫本与玛丽莲·梦露等女性拍摄的照片，位于他优秀的作品之列。在他非凡的视角里，甚至有些许现代性的痕迹。
本书对他的摄影生涯进行了重新评定，照片多数是从苏富比塞西尔·比顿工作室档案的上千张照片和底片中挑选出来的。比顿在童年时期就喜爱收藏照片。从青少年时期起，他的妹妹们开始充当他的首批模特。拍照成了家庭服装表演的延伸项目。后来他成为大西洋两岸的《时尚》杂志的明星，满怀信心地踏入好莱坞，就像他时常从容自如地出入于英国社交场所那样。有一段时期，他敏锐的戏剧意识令他深受超现实主义的影响。他对服装与生俱来的优雅品味，与其时尚摄影大师的身份十分相称。到1960年代，他已经自如地在白金汉宫为女王拍照了，就像他与“摇摆伦敦”的名人们在一起，或是在纽约与安迪·沃霍尔和他的“工厂”明星们在一起时一样。比顿在电影《迷幻演出》的片场为米克·贾格尔拍摄照片后，他的摄影生涯走向了完结，同时也标志着一个时代的落幕。本书展现了各个时期反复出现在他照片里的人物，用图像的方式讲述了他的一生。
·前言精选
塞西尔·比顿工作室档案会让你迷失其中。苏富比拍卖行在比顿晚年时连同他的相册一起获得了他的上万张照片和底片。沉浸于这海量的藏品当中会让你对这位高产摄影师的看法发生改变。比顿在很多方面都代表了一个英国花花公子的形象：喜欢找裁缝——裤子总是裁得有些过紧——运气却似乎不差。即便在战场上他也能发现精致抽象的视角。这个表面形象是创造出来的。他是一位艺术大师，通过与生俱来的设计意识，成功地掩饰了世纪中期的焦虑。优雅，便是他的盾牌。他的作品跨度将近60年，刻画了时代转变的特征——从迷人的1920年代到摇摆的1960年代。
世界级Photoshop专家兼艾美奖（Emmy Award）得主Russell Brown和大家分享了个简易又效果显著的后期技巧！他通过RGB Curves来修正灰蒙蒙、对比度低的影像，而这个方法背后的意义在于只用文件内的信息来增加影像对比度而不流失细节，相比起平常单独使用亮度/对比，会更加精细。
接下来就来看Russell 示范如何用Photoshop以几个超简单的步骤来修正影像颜色，让影像更富电影感！
1）打开文件后，新增一个曲线图层。
2）选择”Red”，这时我们会看到红色频道的直方图。
3）将代表最深色的黑色三角推到直方图左边的边缘、和最浅色的白色三角推到直方图右边的边缘。
4）那怎样判断三角该推到哪个位置呢？在推动三角时我们可以同时按着Alt键（Mac机按Option键），出现色块的地方代表已有溢出的情况出现。我们应避免画面中重要的地方（如人脸）或太多的范围出现溢出，因为这些地方已流失影像的细节。
5）以同样的手法处理”Blue”和“Green”频道。
这便是修图前后的对比图了，是不是相差很远呢！此方法对一些灰蒙蒙、对比度低的影像特别有效，但如果影像本身对比度已经很高就可能不适用了。
人像摄影这种事儿，虽说究其根本还是要在前期做好主要的工作，但是后期同样是非常重要的。这里所说的后期并不是手机APP上毫无底线的弄虚作假，搞到最后亲妈都不认识的那种无聊美颜，而使简简单单的通过为影像调整色调达到让整体照片更好看的效果。摄影师Julia Trotti告诉我们她经常在使用Photoshop做人像后期时候使用的一些小技巧。
1、白平衡
白平衡是最简单，也是最基础的色调调整工具。我们可以很简单的利用白平衡来调整图像的色温来达到调整图像整体色调的目的，下面这张是摄影师拍摄的原图。
在调整了一下白平衡之后，就能看到色温增高，整个图像也温暖了许多
将调整前后的两张图放在一起就能很明显的看出对比
2、修复画笔
想想很久以前我最开始接触Photoshop的时候学的就是磨皮，那时候的磨皮可比现在要复杂的多了，磨皮可不等于美颜，手机APP上的美颜最后出来的效果要多假有多假，美颜过了整张脸毫无细节，也就只能在手机屏幕上看看，一放大就看不得了。而使用Photoshop做仔细的处理，可以保持面部皮肤的最基础的纹理，也让人像看起来更加自然，适合需要放大打印的需求。
不光是面部的一些小痘痘小雀斑什么的，连杂乱的发丝也能清除掉
调整前后一对比就能看出区别了
3、活用变淡和加深工具
使用变淡和加深工具，可以让影像更加有层次感
在你觉得需要降低或者增加曝光的地方有针对性的调整，选择好需要调整的范围以及曝光度，能够瞬间提升照片的整体层次。
4、Color Balance
Color Balance 工具看起来就很神奇了，能够马上改变整体影像的色调
调整前后对比看一下
5、渐变工具
渐变工具看起来就比较玄了，因为这毕竟不是要调整成接近真实色彩的影像，而是要让整个画面之中的感觉跟贴近创作者的心理预期，每个人的想法都不相同，以及每张照片需要调整的内容都不一样，可以理解一下这一招，然后根据实际需要在后期过程中加以运用。