看看专业摄影师是如何保持创意的

对于一些新手来说，未必敢于后制处理 RAW 档，但事实上它有最丰富的讯息量，容许较大的后制空间  (例如白平衡与曝光调整)，对于各类摄影题材来说，都甚有帮助，尤其是拍摄出错了的话。

　　不少新手所犯的错误，就是照片留下太多无谓的空位，尤其在主体的上、下方。另外，也可为主体加入前、后景，丰富画面。

　　很多时候，曝光不足还可在后制把细节拉出来，过曝变死白的话，则较难救回，虽然会出现噪点。

　　能够简单就简单，无论是构图、打灯之类，简洁的处理会让照片更吸引，也是个很好的思考过程。有时候，把景物看成为「形状与线条」，会有助你拍出更简洁的画面。

3、托德?卡罗尔，摄影师

“我长期保持创意的办法是，关注我身边发生了什么。同时，我想保持创意的关键是要保持拍摄，甚至当你徒劳无功也要拍。”

　　一般来说，越低 ISO 就越少杂讯，对画质较好。但如果在低光环境，很多影像需要较高快门速度，来避免动态糊模，则不要害怕推高  ISO，一来拍得到是更为重要，二来可以后制改善，三来相机科技一直进步，今天的 ISO 6400 已不像 10 年前可怕。

如果你从事摄影师，或从事绘画，或从事设计，往往要做的工作就是创作出富有创意和灵感的作品…..创意往往很飘忽，创意往往很刹那，创意往往会干枯，那么我们到底该如何保持创意呢？下面多名摄影师和艺术家的保持创意方法希望能激励你，开启创意的小宇宙：

　　与 (2) 一样都可避免视觉影响，但要留意有些观景窗并非 100% 覆蓋率，故此边位可能会摄入其他东西;不过 Live view 通常都是 100%  了。

一些新的投资项目往往会提高我的视野，扩大我的接触面，挑战和保持自己个人的创意，同时，我经常是给自己制定拍摄项目，自己去思考新思路和主题。

　　你喜欢拍摄的是风景、人像、静物、运动或是甚么题材呢?每种题材都有它们需要注意之处，而来自 Photoventure 的 10  个贴士，强调任何题材都适用，大家拍摄时不妨参考。

　　有些时候要先拍了再算，但情况许可的话，拍摄前先思考一下总是比较好。包括你想用影像说明甚么?你想凝固动作，抑或慢快门让动态如流水?你需要景深抑或散景?应该用甚么角度表现主体?光线从哪里来?

幸运的是，我住在纽约市，一个极度活跃的城市是我无限灵感来源。城市中不同的人，职业，艺术氛围，经济，这些元素都让我的创造力茁壮成长。同时，当你成为一个有才华和热情的艺术家，就希望完善自己身边的艺术氛围，整个人的生活和工作都被艺术包围着，它促使你变得更好。当身边每个人都在不断的尝试做最好的，你的创意就会也激励着，不断爆发。

　　不论是任何题材，不论是人造光或自然光，有良好的光线才会有良好的照片，多学一点光线的质地、变化、效果，及等待最好的光线，会让你的照片水平大幅提升。

　　不论拍摄甚么，在按快门之前，检查你所拍摄的主题之细节，例如模特儿的头发、玻璃上的尘粒、风景里的碍眼物如垃圾筒等，拍摄前的小小修正  (例如改变角度)，会让照片有大幅改善，又或避免更繁复的后制。

　　一来多出来的照片可作后备，二来拍摄更多照片，就是最好的练习，当然你也不要害怕尝试、实验、犯错，在不断反复的锻练下，不论是任何类型的摄影，你都可以更为精进。