扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。
“这张救生站的照片，我将白平衡调到3130，得到了深蓝色的天空。前景使用两个SB-900闪光灯，全部加盖暖色滤光片（CTO warming gels）”
"功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。
三.自身涵养的体现
模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。
“笼罩在沙丘上的银河系这张照片，前景标志牌的光线来自环境光和手持光源，无月光的天空照亮着其余的部分。”
“我试着捕捉巴黎窗外的景象”
“在月光的环境下拍摄，车内光是离机闪光灯涂上黄色凝胶的效果”
一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。
一.首先要认识到自身的长短
“我在左侧放置了一个柔光箱，右侧放置了一个红色泛光灯，来突出她的金发。”
成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：
四.熟悉并挖掘各种表现手法
在摄影中，遇到混合光源的时候，是非常棘手的一件事，因为一旦掌握不好，拍出的照片就会显得凌乱无比。所以，我们挑出9张来自国外摄影者的漂亮作品，让他们告诉你拍摄混合光是应该如何拍摄，甚至如何将混合光源应用起来。多重光源？多重色温？没有问题，一样拍出好照片。
特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息......总之，凸现与众不同的自我才有可能出人头地。
轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。