那怎样判断三角该推到哪个位置呢？在推动三角时我们可以同时按着Alt键（Mac机按Option键），出现色块的地方代表已有溢出的情况出现。我们应避免画面中重要的地方（如人脸）或太多的范围出现溢出，因为这些地方已流失影像的细节。
把新层的混合模式改为叠加，在PHOTOSHOP的CS5版本里，图层的混合模式又增加了两个，达到27个之多，可以多尝试使用并熟悉各种混合模式，有时会有意外的惊喜。
调出一张荷塘里拍摄的虚焦的照片，置入原照片里，形成新的图层。
将代表最深色的黑色三角推到直方图左边的边缘、和最浅色的白色三角推到直方图右边的边缘。
以同样的手法处理”Blue”和“Green”频道。
世界级Photoshop专家兼艾美奖（Emmy Award）得主Russell Brown和大家分享了个简易又效果显著的后期技巧！他通过RGB Curves来修正灰蒙蒙、对比度低的影像，而这个方法背后的意义在于只用文件内的信息来增加影像对比度而不流失细节，相比起平常单独使用亮度/对比，会更加精细。
再开讲之前我们首先分析图片给我们带来的感觉，第一：模特动作夸张，场景薰衣草。第二摄影师镜头应该我们猜测为长焦或者中长焦。
因为远处的树木植物等精神虚化程度。第三，从天气来看应该为下午偏向傍晚3-4点钟左右。
本期全能后期为大家带来的是大家常见的外景拍摄取景场地，薰衣草的修饰与调色。
接下来就来看Russell 示范如何用Photoshop以几个超简单的步骤来修正影像颜色，让影像更富电影感！
盛夏又至，转眼又是拍荷花的大好季节。
荷花的文化气质，一直是传统文化的偏爱，这种偏爱，也造就了大批喜爱拍摄荷花的摄影人，每到夏天，网络上展览上媒体上拍摄荷花为主题的作品可谓铺天盖地。
如何在海量的荷花作品中脱颖而出，使人得到新鲜的感受，可谓难之又难，本文通过一些后期手法，尝试尽力做出一些视觉陌生感，这也是摄影作品得以成功的一个主要因素。
一般的荷花作品，往往拍的尽量清晰，色彩鲜艳，这种作品看多了往往不免让人生厌，严重的审美疲劳，这时，我们不妨逆向思维一下，让作品尽量模糊抽象，这样也与中国传统审美会产生暗合。因此，在创作荷花作品之前，对中国传统的文化审美有深入的感受和研究，也就非常必要，这是一种创作前思想上的准备。
2）选择”Red”，这时我们会看到红色频道的直方图。
废话不多说直接上效果图
一张普普通通的荷花作品，虽然构图不错，荷花、荷叶、荷梗点线面的组合也不错，可惜这种照片我们见得太多了，根本不会让人记住。
我们将从各个方面为大家剖析薰衣草的后期渲染和注意事项
1）打开文件后，新增一个曲线图层。
这便是修图前后的对比图了，是不是相差很远呢！此方法对一些灰蒙蒙、对比度低的影像特别有效，但如果影像本身对比度已经很高就可能不适用了。
由以上种种元素构成，我们可以将图片定义为夕阳偏活泼风格。
我们可以尝试用传统摄影手法里面的多重曝光，使得作品有所改观。