用最简单的方法拍出小商品质感

要准备的东西其实很简单，包括一部电脑、一支座台灯、一部相机、几张白纸还有一张黑卡纸，当然还要有拍摄的产品。上网寻找“散景”或“Bokeh”可以找到很多漂亮的背景图片。

　　当做出拍摄决定时，照片依赖于镜头和一个特定的角度。有利位置是低还是高？镜头是近距离变焦镜头还是广角镜头呢？同样重要的是每一个摄影要素之间的空间关系。摄影师们经常会问：“怎样使轮廓、密度、色彩、对比度和拍摄对象之间相互联系和相互影响呢？”

　　摄影要素之间的关系

　　在标准的人像照片中，拍摄对象的脸和眼睛位于照片的上半部分。我没有遵循这一规则，而是反向运用这个逻辑来营造一种不同的感觉。

　　正如所有摄影师都知道的，提高摄影构图技能需要好奇心。摄影不是你能准确理解的东西，它需要无法满足的好奇心来探索观察事物的不同方式。


　　选择一个具有多种视角潜力的场所和拍摄对象。拍摄之前，把不同类型的拍摄角度列成一个清单，比如从虫子、狗、倒挂的蝙蝠、树上的小鸟等的视角进行拍摄。在拍摄过程中，确保尝试每一种拍摄视角，并且当你采用这些视角进行试验的时候，既要从远距离拍摄也要从近距离拍摄。在你的拍摄场所选择5种视角并至少每个视角拍摄5 张照片。
       

　　摄影，像大多数艺术形式一样需要一种有选择性的思维。想一想开始准备写作一首新歌的作曲家。他的第一步是选择一个音调，这也是决定性的一步。一旦选定了音调，就可以开始创作和作曲了。这是有关创造性的伟大悖论之一——限制产生潜能。选择和限制为一首新歌的诞生创造出所需要的空间。没有了音调，作曲就会陷入自我怀疑中。


　　步骤一　引导线

　　Elliott Erwitt的摄影作品揭示了一种神奇的生活方式。研究他的作品你会发现自己会被他的讽刺、风趣和视觉双关语所吸引。虽然Elliott的照片可能会让你笑，但它们不是表面肤浅的东西，仔细观察你就会发现埋藏在每张照片中的微妙的真相。欣赏照片的时候，对它使用构图来传达一系列广泛思想的各种方法做好笔记。
　　Rodney Smith曾经说过：“对摄影来说，构图就相当于音乐的节拍。”我想让你打破常规，而不是想让你跟随自己的标准节奏。为了准备好拍摄这种类型的照片，不妨听听MilesDavis 的专辑《KindofBlue》中的几首歌曲（如果没有，可以在线寻找）。不管你是否喜欢这样的音乐，让我们去倾听并品味歌曲的旋律。听的时候，要记住爵士就是创作音调、诠释声音，它是一个团体的即兴创作。

　　运动的首要步骤是穿着，所以要穿一些实用的衣服和一双跑步鞋或登山鞋。为了学习如何看，你必须做好弄脏自己的准备。在拍摄前，准备一些可以帮助你改变站立方式的工具，例如梯子、毛巾、罩单、护膝以及任何可以避免自己受伤的东西。

对被摄物补光

　　尝试下面这些创意：拍摄一个人物并把他垂直剪辑成一半；尝试创作一张没有头部的人像照片；让拍摄对象举起双手阻挡相机的视野；手动对焦所有物体从而使背景变得模糊；把你的相机倒转过来。为了获得创意并解放自己，让我们抛弃“地平线需要是水平的”或者“目光需要是敏锐的”这些旧观念，抵制各种标准方法，并修改你的笔记。拍摄19张属于一套的照片。
　　练习>一种经济的手段



　　在人物摄影中，构图是摄影师用来表达他们想让拍摄对象如何被别人理解的语言。一个轻微的构图上的改变就可以使一张照片由杂乱无章变得稳重安静。而要做出这些改变，就要花时间练习，慢慢积累。就像一位学习如何运用更多精确语言来描述更深刻思想的小说家一样，构图对摄影来说就是一种经济的手段。

现在场景已经布置好，可以开始拍摄了！这就是制成品了!

准备拍摄道具&寻找素材

重点来了！没错，其实电脑荧幕也可以用来做背景！找到背景以后就要找一些东西垫底，其实用什么都没所谓，卡纸也好，纸袋也好，笔者就随便找了一本黑色光面的杂志做底纸。

　　很多人物摄影师会站着寻找一个有趣的镜头，但大多数经验丰富的摄影师却知道这是行不通的。杰出的摄影作品来自于一个独特的视角。好的摄影要求你移动。

来到这里其实已经差不多，可是由于荧幕会发光，所以我们要用台灯来补光，否则产品拍出来会暗暗黑黑的，为了让光线更加柔和，我们在台灯前面加了一层白纸。

　　准备一次拍摄，努力与你的拍摄对象合作，以一种完全不同的方式进行即兴创作。特别是要尝试拍摄一些能让你以一种打破所有规则的方式对它进行剪辑的照片。

　　丛 书 名　　世界顶级摄影大师

　　步骤二　拍摄角度

不少人都喜欢在网上买卖东西，要产品卖得好，当然照片要能够吸引消费者，可是产品拍摄可不是一件容易的事。今天就教大家以超简单的器材加上常见的物品配件来拍摄出特别的产品效果！

　　像这样的构图是危险的，要么会产生优秀的作品，要么是彻底的失败。其中，写实的构图和对双手的聚焦，使我喜欢这张照片的效果。拿你的照片来尝试一下用一种微妙且扣人心弦的方式构图。

　　译　　者　　杨盼盼

　　使用一支50mm镜头就可以完全地接近拍摄对象。我正在与我的导师兼朋友Keith Carter交谈，他是一位杰出的艺术摄影师。当时，他抬起了他的眼镜并指着他可能失明的患癌的眼睛。我一边倾听他说话，一边迅速完成了构图并在谈话中拍摄了这张照片。这个构图传达了这张照片的内容。幸运的是，癌症现在已经治愈，并且他恢复得很好。

　　组合是一个奇妙的东西。它可能涉及音乐、绘画、素描、摄影、舞蹈、写作、诗歌等。同时，组合可以指导一个人如何来表现自己，想想不顾一场比赛的压力保持沉着镇静的运动员就可以明白。特定的约束措施将各种组合联系起来。好的组合是深思熟虑出来的。伟大的组合往往会为另外一个混乱而迷茫的世界带来秩序与和平。

　　当你看一张照片的时候，你的目光就像旅行者坚持走一条熟悉的路穿过树林那样，会沿着一些线去看。在照片中，这些线引导并产生了一个动态的移动。寻找一个有清楚的直线或者曲线的场所，来学习如何驾驭这些线条。当你寻找合适的拍摄地点时，不妨考虑探索公园道路、桥梁、城市街道、楼梯或者任何能提供独特视角的地点。定位拍摄对象，使那些线通向他所在的地点。努力设计一种引人注目且明显的路径。为照片构图时要精心地组织背景。首先，注视拍摄对象，然后环视一下镜头，认真留意每条线开始和停止的地方，并考虑首先采用一种对称的方法。接下来，改变位置来尝试不同的极端视角。一个拍摄场所至少拍摄15张有活力的被线条填充的照片。

　　两个小孩爬进了苹果车，搭乘它穿过果园。我知道有时部分像整体一样好，所以我走向前完成了这张具有更加诗意的节奏和约束的照片构图。