从风光摄影到艺术摄影的15个构图重点

对于一些新手来说，未必敢于后制处理 RAW 档，但事实上它有最丰富的讯息量，容许较大的后制空间  (例如白平衡与曝光调整)，对于各类摄影题材来说，都甚有帮助，尤其是拍摄出错了的话。

5) 先思考光线 – 光线如何照射主体比起主体本身更重要

2) 构图不只是在画框内摆放物件 – 还包括用色、对比和光线，还有在PS里的后期

　　与 (2) 一样都可避免视觉影响，但要留意有些观景窗并非 100% 覆蓋率，故此边位可能会摄入其他东西;不过 Live view 通常都是 100%  了。

一般人对于「构图」的理解，就是怎样把相框内的景物放置好，让人看得舒服、表达主体清晰，例如三分法之类，更是风光摄影里非常基本而重要的技术。而对于摄影师Alain Brio来说，则是风光摄影以至成为艺术作品的重要元素，还包括了如何表现框内影像的核心概念，看看他所列出的15个要点，或会对你有所启发（配图非摄影师作品）︰

　　不论拍摄甚么，在按快门之前，检查你所拍摄的主题之细节，例如模特儿的头发、玻璃上的尘粒、风景里的碍眼物如垃圾筒等，拍摄前的小小修正  (例如改变角度)，会让照片有大幅改善，又或避免更繁复的后制。

　　不论是任何题材，不论是人造光或自然光，有良好的光线才会有良好的照片，多学一点光线的质地、变化、效果，及等待最好的光线，会让你的照片水平大幅提升。

3) 构图的目标，是表达个人就场景的洞见与情感 – 不是把场景纪录下来，也不是制造技术完美的照片，重点是表达力

　　不少新手所犯的错误，就是照片留下太多无谓的空位，尤其在主体的上、下方。另外，也可为主体加入前、后景，丰富画面。

4) 相机拍的是客观，艺术家看的和感觉的是主观

　　3) 检视边缘

1) 构图是「观看」的最有力方式 – 来自著名摄影师Edward Weston的定义︰Composition is the strongest way of seeing

　　5) 等待好的光线

6) 使用「前景–后景」构图 – 要找到足够大亦足够好的前景

　　能够简单就简单，无论是构图、打灯之类，简洁的处理会让照片更吸引，也是个很好的思考过程。有时候，把景物看成为「形状与线条」，会有助你拍出更简洁的画面。

　　你喜欢拍摄的是风景、人像、静物、运动或是甚么题材呢?每种题材都有它们需要注意之处，而来自 Photoventure 的 10  个贴士，强调任何题材都适用，大家拍摄时不妨参考。