教你如何把废片变身高大上

下面，我找了几种常见的方式贴出来。

压大字则是排版设计领域，从外行的角度看，设计是最后一层，是人们第一眼看到的东西，这里做的很抢眼，人们就不会太过注意图片本身的内容。但是这个需要设计师很厉害，字体排版对格调有很大影响，图中的字用什么字体放在哪里多少都是要设计一番的。

既然前期拍摄已经无药可医，不妨死马当活马医，借助化腐朽为神奇的后期处理二次创作一番，也许会有让你意想不到的惊喜。因此不少民间智士总结了一个改造的七字真言“黑白、噪点、压大字”，下面我们就来看看它是如何产生改造效果的。

其实，所谓的“黑白、噪点、压大字”与最后作品“高大上”的品质并没有必然联系。但它却一些时尚杂志的惯用表选手法，看到这些相似的元素时很容易给人的下意识的反应。模拟杂志，尤其时尚杂志封面，这样做的本质就是能将照片的视觉冲击力通过最低的成本（加几个字）最快的途径（将文字放大）来实现最大的视觉冲击。类似表现手法还有：电影上下部的留黑，LOMO的黑角，胶片的漏光。

亚瑟·凯尔斯的作品《三十九级阶梯》，这张照片的构图和神秘意境已经很夺目了，特别是构图，稳当大胆。但假如当时就用彩色冲印，构图自然还在，但神秘将被冲淡，看看石头台阶上青苔是个什么科属种，这个石头是哪种岩，估计女性还会注意一下长裙的材质，男性也会注意面容是否姣好，纱裙透不透……那就一点也不神秘了。

第二，简洁的字体排版使添加不凌乱。单词、语句再如何都是整齐的，不会扭曲画面构图。

“黑白噪点压大字”处理后

　　不管你用何种拍摄工具工具，构图都是一个逃避不了的话题。

　　2.一幅好照片要有一个能吸引注意力的的主题

　　首先要先提一下《美国纽约摄影学院摄影教材》中所提到的三个基本原则：

所以改造成功是因为抓住了操作模仿的关键，即时尚杂志给你的典型印象。

第一，文字添加了元素。本身来讲，我们通常使用的大部分字体特别是西文字体都是经过精心设计的，只要不是使用非常不当（如滥用comic），便都是在图中添加了一个好的元素。而纯色字既简洁又配合了黑白色调，这个好元素也很和谐。

照片颜色太多干扰重点的时候，做成黑白会减少一些干扰。但是黑白照片也不是直接做个去色就可以，对比度要多少，什么地方亮什么地方暗，过渡要细腻油润还是刀刻一样的锋利，要不要最后做一个偏色，都看修图师个人修养。

　　第五种是三分法构图，可以横着也可竖着。特别注意，地平线不要歪!

噪点有着弱化肌理和打造复古胶片感的效果（因为摄影器材曾经一度没有那么好的降噪和冲印技术）。黑白和噪点，以上两者将图像的重点强调为光、构图和复古。如果图片人物单一，背景简洁，这些因素使得构图很难凌乱，这也给这些图片做出高端效果提供了条件。

　　摄影是一门加减法的艺术，你的照片拍得不好可能是因为你照片太内容太杂乱不够简洁，没有主题，构图不好等。

这里缺陷不是说难看，而是作为和图像最终效果无关的抢眼点，很有可能喧宾夺主。举个例子：

　　希望大家拍照的时候能够记起这三个原则。然后我们来谈谈构图。

　　这些构图方式只是一个参考，并不是什么硬性的规则。在某些情况下这样构图会刚好看，但也有时候不按常规的构图方法会更好。不过，在初学者还没能很好地构图的时候，这都是一些非常好用的方法。

具体说来，摄影是做减法。摄影不是要展现所有你看见的东西，而是展现你想要看见的东西。其实，彩色转黑白也是在做减法，只不过是色彩上而非构图上的减法而已。色彩是会传达情绪的，这个无需赘述了。而删除色彩，实际上是削减了照片的部分信息量，照片带给人的感受自然是不同的。

1.好照片要有主题

关键词：层次感

人有失手，马有失蹄。乐忠于创作的朋友们在拍摄过程总会因为形形色色的原因产生一些废片。这些看之无感，弃之可惜的“心血”就这样在硬盘里躺过了春夏秋冬，占内存不说，还让人心烦难耐。

　　一个切换前\后置摄像头按钮

　　第二种是对称式的构图，可以左右，上下，斜着对称。

　　3.好照片画面要简洁

　　第六种是九宫格构图，将主体放在四个红的焦点。

正如知乎网友Graham所说，排版之所以是高端大气上档次的点睛之笔。不外乎以下几点原因。

以上图为例，上面那张画面太扁平了，不突出人物也不讲故事，特写对象没有和背景拉开，毫无大气感。所以就是有的朋友所说，真毁了的片，只这样救不过来。故事讲不成了，那就老老实实回到特写人物突出上吧，效果是不是不一样了？

色彩，文字与构图等都是照片信息的来源，去除色彩，添加文字的操作都是在改变照片的信息量，改变之后的照片与原照片根本不是同一张照片，因此，改变前后给人的感受会不一样。所以在色彩上做减法对人的关注焦点和画面感知是有影响的。

一个好的层次感亦是改造的前提，缺少景深的话，这些方法也未必能补救出多么高端的效果。

就现在来看，这张有质感亦有渍感的黑白片只用光影说话。石头砌成的墙和阶梯，光从何投来，无一不是明暗阴影在说话。照片看久了，我当然也要瞧瞧看姑娘漂亮否。确实美，虽然看的不是那么清楚。这真是一种永恒的神秘的美。同时，单色调对于光圈模糊的效果也有突出作用——如果原片对象和色彩都较丰富的话。

第三，层次感。压大字的说法很好，因为字体很大，不拘谨；同时，它直截了当的压在图上，粗暴的覆盖，即和画面不是同一层次，既不切割画面，不破坏完整性，也表示是在画面之上的信息，不是批注，不是附庸。

加文字则是在做加法，是在增加画面的信息量。有的画面感是天生的，而有的画面感是后天环境的不断刺激形成的。

转黑白、加字处理后的对比图

这样，就算是照着猫ps出了虎，然后要给虎加解说牌，就有唬人的效果了。

噪点是有时候图片不够大或者光线太暗质量不如意的时候，偶尔会选择的一种没有办法的办法，还能营造一种胶片纪实的感觉（幻觉）。

知乎网友Graham分析道，黑白不仅对于好作品而言可以凸显光影、明暗变化关系，强化对比度；对于烂作品还可以抹除一切色彩上的不协调。也就是说，假设摄影师的技术一般或者片子一般，那么黑白则可以消磨掉人物对象本身的缺陷，以及背景环境的不协调。

相对于彩色高锐度人物特写通常强化人物本身的品质（特别是人物直面观者，坐姿、站姿相对端正/端庄），黑白倾向于讲故事。以上图为例，人物本来就都有活泼的表情和动作，去色彩化更使得图片不再属于人物本身，更具备叙事性。去色后的这家伙看起来还真的很欧范儿……因为是剧照，人物是在运动状态中的，所以他不必摆pose，笑容瞬间自豪起来，动作趋势也很有张力。嬉笑怒骂的表情，奇异的穿着，黑白噪点复古，这不是传说中的雅痞麽？

帮助大家快速地提升照片质量。本人并非专业摄影师，以下内容都是我日常总结出来的一些经验，如果有写错的地方还麻烦大家指出。为了让所有人都能看懂，我会尽量少用术语。