综上所述，对于纪实类摄影，原则上杜绝数码后期处理；而对于艺术摄影，则一定要进行后期处理，后期处理不是摄影的延续，而是艺术创作的一部分，没有进行数码后期的作品只能算没有完成的作品，是半成品。
另外，由于照片数字化、相机电子化，也致使照片的后期处理变得必要。
4. 腰部
摄影教程谈到数码后期与摄影的关系，我们就需要从这个角度给摄影分为两类：
但是相机是客观的，怎么才能使照片反映创作者的意志呢？这就必须使用后期处理软件进行艺术加工。
我们通常认为头发不是身体上受控制的元素，但其实我们可以，根据你拍摄的风格，可以将头发放在不同的位置。
1.以记实为目的：新闻摄影、战地摄影等新闻纪实类。
并且可以通过后期处理对照片的色彩、镜头的畸变等硬件上带来的缺陷进行弥补、校正，完全可以做出一张在色彩、锐度、宽容度、亮度、对比度等所有参数堪称完美的照片。
这是一般人往往忽略的，我把它放在最后说，希望你能记住。在拍摄侧面是，不要让鼻子的轮廓投影凸出到脸部轮廓外，否则会使图像有不
作者心情不好，看天空都是灰的，哪怕今天晴空万里，拍出的照片也是悲伤寂寥，反之亦然。
而第二类则一定要后期处理。与第一类相反，第二类摄影作品不是讲述者，而是表现者。
如今照片数字化，我们有了电脑来进行后期处理，虽然工具变了，但是本质没变。
可以这样比喻：第一类摄影好比目击证人，他说的每一句话必须属实，容不得半点夸张渲染，更别说编造骗人了。
第一类不允许数码后期，因为新闻要客观表达现实世界，经常看到某某报社记者由于使用PS修改了照片而被辞退的新闻，说明了新闻摄影对于后期处理还是很敏感的，只要不是照片拍的实在失败，没法直接用原片，一般能不处理就不处理，甚至是严格禁止后期处理。
由于数码相机与胶片相机原理不同，为了避免数码相机出现莫尔条纹，致使相机必须对照片进行模糊处理，数码相机还会产生噪点，所以想获取高画质、大画幅的艺术照，后期处理变得必要。通过后期处理的数码照片的锐度高于了传统胶片。
2.以表达创作者思想感情为目的：艺术摄影、创意摄影、商业摄影、风光摄影等艺术表现类。
都是我一个字一个字打的，累死了~~~~希望帮到你~！
在胶片时代，人们没有电脑这样方便的工具进行后期制作，但同样也使用暗室技法、涂抹绘画、拼贴、特殊镜头、多次曝光等手段对现实进行艺术修改，在没有电脑特技的年代，利用暗室技法制作的照片在常人看来简直匪夷所思、奇妙至极。
而第二类摄影就好比舞台上的演员，使用夸张甚至严重违背现实规律的手法表演，但给人带来的确是源于生活而高于生活的艺术享受。京剧演员在舞台上，“发兵云南去者”一句话说罢，难道真要去云南，当然不会，只是需要在舞台上小转上半圈，在一抬头：云南到了。
追溯历史可以知道，摄影是从绘画中分离出来的一种艺术形式，不管他经历了怎样的发展变化，它的本质依旧是同绘画等所有艺术形式一样，客观现实在他们面前只是参照，真正需要表现的是人的心灵。
艺术摄影亦是如此，不必要追求客观真实，艺术摄影追求的是创作者在创作之时的思想感情，所以只要“意”到即可。
而数码相机在一张照片中可记录的光线信息非常多，很多光线色彩信息虽然无法直接从照片中观看到，但它们都包含在了数码文件中，利用后期技法可以将大量的光线信息挖掘出来，并可以进行有选择的艺术加工。通过后期处理的数码照片的宽容度高于传统胶片。
凡事并非一定要洞察本质，活在当下，要学会稀释，看得开才看的广，模糊的表面背后别有一番景象。
