谈到自拍该摆什么样的动作,我觉得既然是生活的写照,潜意识里我们希望记住自己怎样的心情与状态,照常去拍就可以了。
因为上学时比较宅,加上周围没有志同道合的朋友一起拍照,07年至今就这样一个人想拍什么就拍什么,有时积极有时懒散。最近趁着朋友们的催促和鼓励,为大家整理出了这么多年以来的自拍经验,分享给大家!
说到底,什么样的器材适合自己呢?如果只是记录生活,一部简单的卡片机或手机便足够,配合定时功能、遥控器或手机wifi遥控,便可以轻松自拍。如果在后续追求画质,有预算,能承受单反的重量,当然选择高端机最好不过了。
很多人最关心的应该是器材。从06年开始,我一直用电脑摄像头自拍。直到07年有了第一部卡片机CanonIXUS75。正是因为多次自拍练习,才知道自己的哪个角度更上镜。不同的角度也会影响后期风格。
七、适当后期
一、摄影器材器材,只是辅助
就像走在路上手不知道该插兜里还是甩出来一样,有时候没有一个道具在身边,会觉得尴尬得无所适从。所以,随手抓一个道具也好,后期假想一个道具也好,画面会变得更加自然。
五、“花样百出”的动作
拍照这件事,是没有尽头的,生活的每一天都是一份特别的记忆。留下一点点影像,证明自己走过。借某人的一句话来结束:“有点自卑,有点矛盾,但我还是喜欢与这世界更直接的交流。”
我们还能够通过后期给画面添加一些不存在的元素,让照片变得梦幻起来。
谈到光线,我觉得光线是构图的先决条件、天然的构图轮廓。构图中的要素如形状、线条、层次、质感,都是通过光线的明暗来
摄影技巧表现的。
既然是自拍,人物当然是必要的,所以经常会用到向心构图。
愿我们一直在路上,一辈子都能在镜头里遇见自己。
正如威斯顿所说:“良好的构图,不过是以最强烈的方式观看并呈现。”就拿单色调来说,光线从明到暗的过度,利用强弱光对比,不论是人物轮廓,还是“故事感”,都好像静静地呈现了。
四、场景的选择:随时随地
尼康1系统发布至今已3年有余,但由于一直偏重单反,导致目前尼康1无反相机不温不火的现状。虽说如此,尼康在这3年间还是默默发布了13款1尼克尔镜头,数量相比其他无反厂家来说并不少,且品种丰富,针对风光、纪实、人像、微距均有对应高素质定焦产品。
场景的选择并无固定,大多数是选择在人少的环境,能够更加放开自己,尝试更多新的姿势和角度。
大家所熟知的“三分法构图”——将画面横竖分成三等份,得到的四个交叉点,据说这是人们视觉最敏感的关注点。将需要拍摄的主体放在交叉点上,就可以很轻松地拍出一个主题鲜明、构图简练的照片了。
六、利用手边的一切道具
二、10秒定时/遥控器/手持/身边人
比起手机wifi遥控因为距离原因经常出现断连,遥控器有时会跑焦,我更推荐10秒定时的“未知”——通过取景器临时设定一个对焦点以及自己在画面中的位置,在空旷的地方,不论是使用三脚架还是将相机摆放在任何可利用的位置上,反复尝试,才是自拍的乐趣。
公开日期:2015年1月19日申请日期:2013年6月28日发明人:柴田悟
你看,自拍的乐趣又从自行拍摄变成和他人互动。相信我,只要你愿意,一旦拍起来,厚脸皮会越来越自如的,没什么大不了的。
No.2015-11191号专利详情:
不过,我个人建议这种情况更适用于场景单一、简洁的照片。如果画面凌乱,可以试试将三分变成四分,尤其是在拍摄远景时,“四分”显得更有结构。
我一直不是一个器材控,但却坚持认为,自己必须有一台随身携带的卡片,和一台成像绝佳的单反,心里才够踏实。而这台Sony黑卡RX100M3,小体积+大传感器+大光圈的组合,满足了我对高画质与便携性的要求,成为了我钟爱的口袋机。
三、除了三分法,光线也是重要的
当你非常了解自己想要拍摄的画面时,身边恰好有同伴,便可请同伴帮助拍摄。打开你的取景器画面,告诉TA你想拍的意境、取景、构图、主体所占位置,而TA只需在你安排好的位置按下快门。
不过,有时候你可能看到我的照片里空无一人,其实路过的行人还蛮多的,有笑的、好奇的,当然还有鼓励的。有次在机场星巴克候机,我看到人少就准备相机开始自拍,一个经过的老外一边看着我的取景器一边帮我参谋pose,竖起大拇指示意我“nice”,然后带着鼓励的微笑离开。
使用定时自拍时,我一般会选择中远景。越来越熟练之后,我开始侧重拍出有“故事感”的画面。
我常常会在人少的情况下选择定时,偶尔人多的情况下请同伴按快门,毕竟人多的情况定时自拍,很可能你的相机分分钟就不翼而飞了。