光线就像一个人的气质，也就是精神风貌，光线运用的符合内容表达，就像一个人天生阳光，能够很快引起别人的注意。
正因为构图是形式的，所以过于追求形式的构图有时会形式盖过内容，是照片现出匠气和作作。
用光在风光摄影中是不够恰当的。摄影棚中光线的人工安排可以叫用光。风光中只有选择光源的方向、时段的权力，没有安排的权力，所以是一种选择的过程。
有的摄影作品是打击乐，所以构图光影反差很大，色彩浓烈粗犷。
构图有很多种形式，好的摄影作品形式掩藏在摄影表达的内容层次之内。
构图就像透明的玻璃，越好玻璃越透明，透过玻璃看到的东西就会越多，但是内容又离不开玻璃，离开了玻璃，面前就没有画面，也就没有摄影，就像窗子。
光线跟构图一样，都是不严格的约定俗成的称谓，构图从绘画得来，实际是对镜头内或者说取景器内景物范围取舍、远近表达、视角高低的一种综合选择。风光的用光实际也是对光线入射角度、光线性质、光线色温的一种选择而非人工安排。
摄影的基调，或抑郁、或高亢、或阴柔、或阳刚。或细腻、或粗犷。。。。。。
现实是因为它是现实的摹写、复制、拷贝、影子。。。抽象是因为它是经过人的选择和截取的，表现为镜头焦距的选择表现、景别范围的选取、曝光控制的强弱、后期处理的强弱。。。
摄影是光线的艺术，没有光线就没有摄影，就像没有点、线、面就没有绘画一样。
节奏使得摄影总表现一种色彩、影调的表达基调，这种基调最终是由情绪基调决定的。
所要表达的情绪是统帅，是灵魂，感情基调决定这些音符之间的协调和变化规律。
色彩有时不是越浓烈越具有艺术感染力，色彩的布局、流动要符合影调的情绪变化。
摄影的二重性决定了摄影的特性具有有别于其他艺术的特性；偏向纪实一边决定摄影的具体性和客观性，偏向主观一边表现为摄影的抽象性和意念性；绝对纪实的摄影是没有的，因此摄影也可以称谓是貌似真实的假相，表达的则是主观意念的真实。与其说摄影是客观真实的写照，不如说摄影是主观对客观感受的主观真实。
构图是形式的，摄影的内容寓于形式之中，没有构图的形式就不能很好的表达内容。
色彩是彩色摄影以后的画面元素，色彩更多的参与了人的视觉刺激。
我找到了你要的知识！
色彩创造色调、参与创造影调和情绪，色彩参与创造构图分布，参与内容表达。
摄影也一样，只有主题创意而没有构图光影等摄影元素，思想主题就会胎死腹中，创意设想就无从谈起，就像让人猜想哑巴的思想一样难以琢磨。光有构图等形式的东西而没有思想只能是华而不实，毫无内涵，也同样让人觉得不知所云。
为了表达一种情绪需要，不惜舍弃大量的色彩干扰，这也是构图的一个方面。
关于色彩
光线是营造摄影影调的物质基础，没有光线的摄影是不存在的，平常说的摄影没有用光是不正确的，没有鲜明光线的照片只不过太普遍的光线而已。
为了突出某种色彩主调，甚至不惜运用互补的色调进行鲜明的反衬。
构图就像就像一篇运笔流畅的文字，感情表达充沛，文笔的形式本身也是一种享受。
光线运用宜少不宜多，能够充分表达主体风貌的光线和光线数量就是最好的光线和光线数量。并不是光线越多越能突出主体和主题，光线多了就会影响画面表达。
关于节奏
光影、色彩、色调、影调、线条、点线面的安排都是节奏的构成元素。
摄影目的决定摄影的手段，器材也是手段之一，器材决定表达元素和手段的物质条件，目的决定器材的高下，但摄影根本上是内容和艺术表现，摄影内容是根本的和主要的，器材是条件的和从属的。
摄影在形式上是构图和光线的艺术，摄影的所有元素都跟构图有关，因此，构图就像盖楼的框架，没有框架就没有楼盘，没有构图就没有摄影，标榜没有构图的摄影本身也是一种构图规则。所有的摄影精神都蕴涵在构图的表达之中。
影调和色调是由光线营造的，光线多了就会影响影调色调的同一和影调的趋向，影调色调表达情绪，光线营造影调色调，影调分为高调、低调、中间调，色调分为冷调、暖调、中间调，摄影的情绪很大程度上是由这些调子的组合表达的，因此，光线是表达情绪的重要因素。
摄影根本的是表情达意的，节奏是一种对情绪元素的累积和铺排。
关于影调
摄影教程你好
“并非说器材和技术不重要，它们绝对重要。可是即使你有世界上最好的技术，如果你的拍摄对象看起来不自然，你依然很难拍出一张好的人像照片。”无论是表达感情还是交流，肢体语言永远都是传递感情的最直接的方法，它可弥补大多数沟通的不足。
摄影基调在色调上表现为偏向冷色或者偏向暖色的倾向性，在影调上表现为或高调或低调，中间色调的摄影情绪表达很可能通过影调表现，中间影调的摄影作品很可能通过色调表现情绪倾向，黑白摄影基本上靠的是影调、质感表现情绪。
摄影的节奏表现的是客观事物运动变化的影像、痕迹、状态变化。。。。。。
好的照片都是由一种影调色调主宰的。一种影调色调并不表示只有一种光线或色彩。影调就像音乐的主旋律，色彩光线的局部变化才能构成奏鸣和和声，单调的一种音符是不能构成音乐的艺术的，摄影也是一样，画面中没有影调和色调的局部变化，画面就会死气沉沉。
色彩运用中要善于变化，没有对比就难以体现色彩的色调优势，冷调的主调中羼杂一点暖调会使冷调更加突出，同样，暖调的主调中羼杂一点冷调会使暖调更加具有表达力。
客观是因为它本身是取材于客观现实的人、物，摄取的客观现实人、物的影子，是客观人、物的一种影像反映。主观是因为拍什么、怎么拍完全是由人的主观意识决定的，表达出来的情绪意镜也是由人的主观感受决定的，摄影只是表达感情的手段。
节奏韵律是情绪的一种物质可见形式，是一种外在的形式。
关于主题
因为节奏是有规律的变化，是摄影情绪的外在形式，情绪表达主题，主题是摄影的灵魂，因此摄影影调变化、色彩变化、主体位置变化等这些构图元素都是有规律的一种律动。
摄影是艺术，要求摄影的内容表达要含蓄和婉转，使人在解读中经历阅读理解的思考过程，体验欣赏的思想快感，直白和概念化、意念化是艺术的大敌，同样也是摄影的大敌。
关于构图：
以下是Danielle Libine提供的一些人像拍攝小技巧：
构图就是表达的工具，就像语言是表达的工具一样，感情交流离不开语言，摄影表达离不开构图。
摄影就好像一个人，主题是这个人的思想，构图等形式元素是这个人的健康体魄，只有思想没有健康或者只有健康没有思想的人是不完善的。
从形式上看，构图的总体布局设计是节奏的五线谱，色彩和主体、陪体光影等是音符。
没有色彩的黑白摄影，最重要的就是通过影调的变化表达情绪的变化！
任何艺术都是具有节奏的。
关于摄影本身
主题得益于构图的形式表现，得益于色彩影调的情绪表现，得益于主体布局的远近透视效果，得益于所有节奏的跌宕起伏，得益于所有元素的整体构成和累积叠加，总之，主题是内容，摄影的其他所有表现形式都是外壳，主题要得到充分表达，摄影的其他元素要整体协调进行充分显现，主题寄托于摄影元素的物质和艺术元素外壳；内容决定形式，形式为内容服务，没有好的形式，内容就会表达不够充分、不够艺术、不够生动，不够震撼。。。。。。
主题是摄影的灵魂，是摄影表达的集中体现，是摄影表情达意的内容。
送给拍人像新手的技巧 人像摄影沟通必杀技
关于光线
构图就像一个人的外貌，外貌好就是天生丽质，构图好摄影就会具有形式的美感。
摄影就像一个人，主题是思想，构图是外貌，光影是气质，构图再好，光影再妙，如果思想不健康，只能徒有其表，毫无内涵。
因为参与营造色调和影调，因此，摄影作品中并不是色彩越多越好，而是越少越好。
Danielle Libine是一位专业人像摄影师，同时也是肢体语言培训师。她在文章中指出，很多初入人像的摄影师，都会专注于拍摄技术，而忘记了人像摄影最重要的：就是你的拍摄对象。
影调色调就像人的情绪变化，低沉忧郁的情绪中要有希望，欢快愉悦中要有沉思，这样才能符合人的感情起伏和变化，才能更加辨证和深刻。
节奏是一种韵律变化，韵律是一种有规律的运动变化过程，因此节奏表现的就是一种规律性的变化。
摄影既是现实的，又是抽象的；既是客观的，又是主观的。
