摄影是一种视觉的语言。一幅好的摄影作品，读者的视线一定是被控制在主体和兴趣点上，而且能舒服的在画面中流动。今天的教程，托马斯会详细谈谈，摄影师都有哪些前后期方法，在照片中引导读者的视觉。
1.反差引导
在生活中，引人注目的总是那些与众不同的人和事。同样在摄影作品中，那些与画面其他区域，有明显反差的元素，也会引起读者的特别关注。一幅整体暗调的作品，画面中明亮的地方显得就格外突出。
比如下面这张Max Rive镜头中的巴塔哥尼亚，由于在晚上拍摄，整张照片亮度都很低。而恰到好处的拍摄时机，使得远处的罗伊峰被月光照亮，亮度比照片其他地方高出不少。
后期又通过进一步的加深减淡，运用亮度的反差来引导读者视线。相信大家第一眼看到这张作品的时候，也是一下子就注意到了明亮的主体山峰。
暗调照片中亮的物体更突出。同样的，一张整体亮调的作品，画龙点睛的就是画面中暗的物体。例如下面一张高亮度的雪地照片，画面中最吸引人眼球的，还是那3个亮度偏暗的人。
除了明暗反差之外，这张照片中还有一种隐藏的重要反差，就是人与自然的反差。千百年物竞天择的进化，让人类练就了一双，辨别出自然界中活物的火眼金睛。一张画面中有人的照片，通过人与自然的反差，就会吸引到不少注意力。
除了亮和暗之外，还有一个叫对比度的亮度属性。在一幅整体对比度偏低的作品中，那些高对比的地方是读者的关注焦点。例如下图中，极光和山峰剪影的交界处，是全图对比度最高的地方，也是全图的视觉中心。
一切可以形成反差的属性，都可以用来引导观者视觉，起到突出主体，画龙点睛的作用。比如下图中，街道暖黄的光线，和雨中傍晚的蓝色冷调，形成了鲜明的对比，抓住了读者的目光，让照片显得更富表现力。
摄影新手常犯的一个错误，就是整张照片都是高锐度、高清晰度、类似HDR的充满了各种细节。一张满是细节的照片等于没有细节，因为这些细节互相冲突，互相争抢着读者宝贵的注意力。而一幅好的作品，常常强化了兴趣点的清晰质感，弱化了画面其他区域的细节纹理。
例如下图中，只有光线照耀的云层和岩石上，我进行了大量的质感突出和细节锐化，其他地方我都保持不动，甚至降低了清晰度对比度。这样读者的视线自然而然，聚焦到了细节最多的那部分岩石上。
2.引导线引导
读者的视线，会习惯性的顺着画面中的线条进行移动。因此如果我们可以在前期取景时拍入一些天然的线条，或者后期处理时人为强化一些线条，指向我们的主体。这些线条就会成为极好的引导线。