2019浅谈摄影的四个层次

作者：婚纱摄影2020-11-30 10:38 我要投稿

摄影技术的养成，通过器材的辅助能够很快上升到一定的程度。尽管到了某一个界线后，摄影师需要更深入地去研究不同的技术应用（例如闪光灯系统、布光等），而那个界线的门槛会突然上升。

技术性门槛往往区分了我们一般认知的业余摄影师与专业摄影师。他们了解更多器材的使用与技巧，而且他们并不只是读懂说明书而已，而是能实际应用得当的人。

技术与器材层面的学习，能帮助我们运用手边的器材传达我们的所思所想，这个层面是作为摄影师最基本的能力。

二、创意层面

创意层面讲究的是个人的美学与思考的弹性。与技术层面相对，有许多人走进摄影领域时已经舍弃了技术与器材的讨论，而专注于个人美学的发掘与创意的展现。摄影技巧这些摄影师并不执着于器材的使用与技术的练习，他们使用手边仅有的器材，运用基本的原理并突破这些器材的局限性，投入更多人的因素于摄影的表现之中。

创意摄影经常面对“这不是摄影”的挑战。创意摄影除了单纯运用摄影手法表现个人特色之外，许多摄影师还会运用后期合成的技术渲染出不同风格的作品。这些作品尽管常被传统摄影所批判，但也带来更多我们所忽略的视野。

创意层面的学习，我们可以通过模仿与观察来锻炼个人看待影像世界的方式。创意与创新奠基于前人的步伐之上，但真正的突破往往需要跳出条条框框。

创意摄影从基本摄影原理的运用出发，经过后期合成来传达摄影师个人所思所想，始终关注的是如何表达自己的风格。

三、批判层面

批判层面与前两个层面最大的不同，在于它是从关注别人的影像出发。对技术与创意的讨论与研究，都是在批判别人作品的前提上运作的。批判摄影师了解别人影像的优劣，从前人或他者的影像作品出发，经历一段反省与检视后，才回头创作个人的作品摄影器材。

批判层面的摄影，往往将照片放置在一个更公共的空间中，要求人们去鉴赏。批判摄影的中心思想，是了解镜头背后的语言与摄影师的意图，这往往被视为“拍照与摄影”的决定性差异。

为了理解批判摄影，并成为一个具有批判能力的摄影师，我们需要了解影像的运作方式，并从心理学、文学与历史学等不同人文领域取材，以此探照影像世界的幽微之处。

四、诗学层面

摄影的诗学层面，是我们将摄影置放于艺术的领域之中，并从文学的角度来检视摄影这种与文字截然不同的形式。摄影摇摆于传统绘画与文学之间，在形式上接近绘画，但在内容上则宣称自己是客观、真实的。然而，在摄影的发展历程中，我们可以看见摄影所包含的各种虚假与主观意识，拿起画笔的画家与背着相机的摄影师，似乎在本质上没有什么不同。但以绘画的方式去检视摄影，仍显得窒碍难行，更不必说文学方式了。

但在文学之下，我们发现透过诗学的帮助，能够以一种较贴合我们欣赏照片的节奏，来理解影像的含义。从古典诗到现代诗，其看似没有章法与跳跃式的逻辑，却替我们在脑海中构建了一张张不同的影像。而我们从影像这端反推回去，在不同的影像之中，我们似乎也看见了不同的诗句。

透过诗学的启迪，我们可以从不同的门径与规则的角度，重新看待摄影的影像结构与叙事铺陈。

值得注意的是，这四个层面并不是相互排挤，而是相辅相成的。四个层面彼此联系，且往往能够透过不同层面的探讨，来克服自己原本关注领域的瓶颈。技术与器材的应用往往能够将创意摄影提升到更不同的境界，而批判摄影能够让你克服作品中缺失的部分。透过诗的角度来看待摄影，提升了我们运用修辞的能力，给予我们思想的深度，更能够激发创意的思路。　　总之，在面对摄影时，我们不要只关注某一个面，而忽略了摄影的其他范畴，陷入见树不见林的缺憾。