2020 摄影学习者如何成功地进行静物摄影..

静物用光 在很大程度上，静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的照片上它们将要呈现的透明度、固态程度和色彩饱和度。一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果，易于展现二维空间。比较而言，侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节。 强光照明和弱光照明 把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。 户外静物 户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。 自然光摄影 在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随 心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，你可以利用反光板来影响照明质量，改变光线的照射方向，照亮被摄体上的阴影，缩小反差，另外，你也可以使用闪光灯加强照明效果。四、注意掌握为了减少拍摄静物的困难，这里提供一些基本方法，作为静物摄影实践中的参考:第一，构图要简洁明了。第不要选择任意堆放在一起的物体，要找出主宾的关系或表现的主体，剔除与主题不协调的任何细节。第三，构图应达到使目光从一个物体引向另一个物体的要求，每一根实际或虚构的线条都要集中到主体上，这样，观赏者就会把繁杂的群像视作单一的实体。第四，不要把主体或构图重点置于中央，不然画面会显得太松，如果主体和其他的物体混成一体，整个画面就会使人感到乏味。第五，要大胆，可以通过动态线条，对角线条，曲线和锯齿线条等使画面产生一种富有活力的印象。第六，充分运用阴影作为构图的组成部分，使画面更富有生命力，它们可以用来加强被摄物体的形状，以及成为吸引观众视觉或唤起感情共鸣的线条。 静物摄影的照明，同其他摄影照明似无区别，静物摄影照明需要一些特殊技术以及一些专用设备。因为静物摄影的对象，多数是桌上的东西，灯光用得多，自然光用得少，所以在画面布局和灯光处理上比较复杂。在拍摄静物时，我们往往要对较小的面积和小件物体进行照明。这样就需要发出锥形光束的泛光灯或聚光灯，以便缩小光束的照射角度。泛光灯上的挡光板，可用挡住摄影时不需要照亮的部位，而同时又妨碍其他应该照亮的部位。此外还要选用一种手持的反光板，以便把光线反射到主要的构图位置。 在静物摄影中，用光起着极为重要的作用。其目的是为主体创造一种特殊的环境。至于光线的强度并不是主要的。总之，主体是静止的，我们可以任意选择所需要的光圈系数和快门速度。
摄影教程在进行室内静物的拍摄时，根据光线条件来划分:可以分成自然光和人工光两类。根据被摄体的反光程度来划分:可以分成高反光物体和低反光物体。根据光线性质来划分:可以分成硬光和软光。那么，我们在拍摄前就应该准备好的，一个是想法，一个是工具。 当你有了一个拍摄计划的时候，首先应该具备的是一个拍摄想法。要对被摄体特点、光线种类、拍摄角度和构图都有一个基本构思。首先考虑的就是被摄体的特点。这里包括它的形状、材质等。首先，物体的形状会影响我们使用的镜头、焦距和角度。例如，拍摄方形或者长方形的规则物体的时候，就不能使用广角、近焦距和正面拍摄，否则就会使照片上的物体的形状发生畸变。这时候，照相机的位置一定要和物体中线的水平延长线垂直。还有，物体的材质也是我们要考虑到的重要因素。如果物体表面放光度很高的话，在拍摄时就不能使用闪光灯，也不能正面拍摄，否则，物体上就会出现大光点和摄影师的投影；其次要考虑室内光线的种类。如果是使用自然光，就要意识到光线会比较散，不容易突出物体的棱角；如果是使用人工光，就要注意如何来进行巧妙的布光，从而减少物体的投影；然后还要构图。这里最重要的就是物体摆放的位置和角度。 一、前期准备 1、工具 数码相机——一台具备闪光灯的数码相机 。 三角架——支撑、稳定数码相机，减少由于低速快门造成的抖动，用来获得更加清晰的照片。 反光工具——用来对比较暗的部分进行补光。白纸、白布、白墙等浅色物体都可以作为反光工具。 工作台——用来摆放被摄物体。桌子、地板、床都可以作为简单的工作台。 2、道具 用来辅助拍摄的物品。比如镜子可以产生有趣的折射效果；布可以用来做背景；还可以利用物体本身的投影获得特殊的视觉效果。 二、注意事项 1、相机的稳定——这是拍摄静物过程中最应该提醒注意的地方。避免由于相机的抖动使原本一张应该很好的照片作废。所以建议使用三角架来固定相机。 2、光线——首先是要注意调节色温，也就是数码相机中的白平衡。在不同的光线下，应当使用不同的白平衡。比如钨丝灯和日光灯两种不同的白平衡就会产生两种截然不同的效果；其次是需要注意光线的角度。比如顺光可以产生相对柔和的影调，侧光可以产生更生动的效果，逆光可以拍出一张剪影效果的照片等等。3、焦距的运用——不同的焦距会产生不同的透视效果。例如，长焦可以压缩空间，突出主体，是被摄体没有明显的变形；广角可以更加生动的再现物体，可以获得大视角，有很强的空间感，但会产生变形；微距是数码相机中很好用的一种功能。使用微距可以拍摄到一些平时难以注意到的细节部分，它能够帮助你发现生活中不是缺少美，而是缺少发现。 4、构图——拍摄时应该注意物体的摆放位置和相机的角度。你可以尝试俯拍、仰拍等多种角度，从中选择一个你认为最好的位置进行拍摄。在拍摄时，要注意构图的平衡、饱满和呼吸。 5、色彩搭配——这里讲的主要是环境、被摄体和一些道具之间的颜色搭配，使他们产生对比、和谐等色彩关系。比如黄色和蓝色会产生对比的效果；绿色和蓝色会产生和谐的效果等等。在各种颜色搭配中，用黑、白、金、银搭配其他色彩会产生简单、和谐的效果。