摄影教程继上一篇 《拍好局部特写的 10 大技巧（上）》，这篇文章我们将针对局部影像的光影、色彩及线条进行讲解。
6. 色彩表现情绪
要将局部特写拍得好看，色彩运用是不容忽略的一环。它不单纯在颜色的表现，同时也包含了各种不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调，能给人带来温暖、朝气的直觉感受，在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉；而由蓝、绿所代表的冷色调，则有一种平静、安祥的牵连感。
除此之外，如果将这两种色调中的对比颜色一起安排在画面里，又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果。因此在寻找局部特写的题材时，除了要留意光线的方向外，色彩也是可以拿来大做文章的元素。只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目有趣。
而除了颜色的差别之外，色彩的饱和度与明度，也会影响整张作品的观感。一般来说，高饱和度的影像容易带给人较扎实的感受，在主观信息的传递上也会强烈许多；低饱和度的画面通常搭配低对比度一起呈现，是属于大众认知中的轻日系风格。
与上述的高饱和度相比，这类影像不会让人有紧迫感，同时也保留更多的想象空间。明度则会影响整张作品的曝光和饱和度，不过这通常是属于后期的范畴。将明度调整的越高，整张作品看起来会越亮，但颜色就会越浅，反之则会偏暗且深，所以当了解色彩的这些特性后，我们在寻找局部特写的题材甚至是后期时就可灵活运用这些元素，以成功传达想表现的情绪。
7. 善用线条引导
如果细心留意，会发现生活中充满许多几何线条元素。它们在摄影中是引导视觉的重要手法，主要是让观者利用影像中几何线条的指向性，进而聚焦于拍摄者想要呈现的主题。而在局部特写的拍摄中，我们除了可用几何线条来引导视觉外，还可以更进一步以这些元素作为主角，让影像有更多不同样貌可以呈现。
要在局部特写中加入几何线条其实不难，只要稍加观察就能找到许多可捕捉的画面。例如庙宇屋檐上的雕像、汽车的轮胎、墙上的窗户或树叶的纹理等。甚至连剪影也可归类于几何线条。
除了可轻易辨识的实体线条外，我们还可运用光线和色彩作为引导视觉的线条。最简单的例子就是色彩渐变与光线明暗的方向，就是可利用在局部特写上的线条元素，因为这两者都具有一定的方向性，可视为线条的另一种延伸。它们不仅能引导观众的视线随着渐层或明暗的方向移动外，其过渡变化也有吸引目光的魔力。
此外，几何线条通常会有一种抽象艺术的联想，这源自于每种几何形状带给人情绪和心理的无形感受。就拿圆形来说，它可以代表圆满或空洞，也可以代表深邃或延伸。但我们如果只框取其局部成为弧线，反而会令人有缺憾的不稳定感。
拍摄者也可以通过单独的局部线条来颠覆观者的想象，让抽象的形体来激发更多的思维。所以生活中还有哪些几何线条可以与局部影像相结合，就有待你去发掘。
8. 拍出故事性
影像之所以会说话，完全取决于拍摄者对相机的掌控能力。用手中镜头铺陈出有说服力的故事，让照片自我表达出含义，进而引导观者在欣赏过程中去思考与联想，甚至能引起情绪上的共鸣和感动，就是一幅成功的影像作品。而在拍摄局部特写时要拍出故事性，其关键就是学会掌握视角和氛围。
所谓视角，是指人们观看影像的角度。其中包含镜头焦段的差异、取景距离的远近及角度的拿捏，这些都会左右画面所呈现出的观看感受。一般来说，由于广角镜头的视野范围较宽广，再加上近距离特写，会产生近大远小的透视感。
这样不仅可以将主体与前、中、后景一起捕捉入镜，同时也容易营造出影像的空间感，让观者能迅速进入拍摄者所设定的空间氛围里；使用长焦镜头要拍出同样有前、中、后景的影像虽然较为困难，但我们反而可以利用其远眺优势捕捉具有故事的画面。也就是前面提到寻找画面中的 “小画面”，但这也会更考验拍摄者对周围事物的洞察力，才能从看似平凡的环境中，拍到有故事性的局部特写。
构图角度则会影响描绘故事的观点。不外乎有平视、俯瞰和仰视这三种。水平直视拍摄是最常见的取景角度，虽然直接但也较缺乏视觉层面的心理感受。俯瞰角度则带有掌握、预知的含义。而仰角通常具有期望、崇拜的意味。如果能掌握这些拍摄角度的特性，就可以为作品注入更多不同层面的叙事观点。
至于氛围，就是影像气氛的呈现，而它绝对脱离不了光影、色调和视角这三种元素。或许你觉得要拍出有氛围的局部作品不太容易，但其实静下心来细想就会发现，只要将前面所提到的那些技巧加以组合并灵活运用，自然就能顺利捕捉每幅画面的自身氛围，让影像的故事感更为强烈。
9. 真实与抽象之间
在局部特写拍摄上，还有一种可用的元素就是倒影。它之所以有趣，是因为能反射出和真实物体一模一样的形态，且还会随着媒介材质的改变（眼睛、玻璃、水面）而产生不同结果（例如倒映出扭曲或变形的形体），为局部影像的创作增添不少趣味。
想要拍好这类的特写题材，建议使用等效 50mm 含以上的镜头。因为透过视角的限制，在拍摄前反而会观察并思考更多，才能在有效的取景范围内找到值得记录的倒影画面。甚至有时会遇到焦段不足，或倒影比真实物体还精彩的情况，当下该如何决定画面的取舍，都着实考验拍摄者的构图能力。
除了倒影之外，另一种真实与抽象之间的局部特写法就是将主体拟人或拟物化。最明显的例子就是利用特写镜头捕捉人体的局部部位，再配合光线的运用（通常是侧光或侧逆光），就能将背、臀部曲线、双峰弧度拍出有如盆地或山峰的造形，这常见于人体艺术创作题材中，也是人体局部特写拟物化的最佳典范。
如果反过来思考，我们也可以运用相同方式来将物体拟人化，为主角赋予有如人类的表情、形体或生命力，以创造出更多有趣的局部特写作品。
10. 用后期强化本意
虽说大部份的局部特写都能在当下就拍到理想的画面，但更多的时候受限于现场环境、光线、镜头焦段等因素，必须将作品进行适当的后期理处。这样才能强化拍摄时心中想传达的本意，甚至有时经由裁切进行二次构图，得到的又是一张崭新的局部作品。下面我们就以 Adobe Lightroom 为例，试范 “重新裁切+色调强化+暗角”，来完整重现影像含义。