摄影教程风光摄影作品表现力的重要来源之一，就是色彩——然而这并不意味着饱和度越高越好，尤其是简单粗暴地 “直接拉高整体饱和度”，这真的不是什么明智的选择。
要知道，颜色讲究的是对比和搭配，正所谓 “红花还得绿叶配”，如果整张照片都充满了高饱和的颜色，都饱和=都不饱和，不但强调不出主体的地位，反而会让照片充满了艳俗、很 LOW 的感觉。
有时候，我们想突出某种主色调，要做的并不是加饱和，可能反而需要降低其它部分的饱和。我们来结合几个实例，说明这个问题吧。
案例 1. 溪流小景点评：画面充满了冷暖对比，绿色的石头，还有黄褐色的岩石为暖色，蓝绿色的河水，是张兼具形式美和韵味的小景片；美中不足的蓝色和绿色的饱和度都太高了，显得有点不自然——草木暂且不提，哪来这么蓝的水啊？
既然知道了这个问题，就用色相/饱和度工具吧，点一下左下角的小手，对准溪流点一下，降低青色的饱和度，同时提高青色的亮度，水流的问题就完美解决啦~
案例 2. 里索海点评：这张照片体现出了作者具有一定的摄影造诣，但仍然存在一些问题。
首先就是构图不够平衡——这是由于两侧山体的不均衡造成的；如果能放低机位拍竖辐，以冰湖的纹理作为前景，拍摄远处的山脉，这样会显得更有层次感和视觉冲击力。
除此之外，色彩过于饱和也是一个问题。
作者想用大范围的冷色调来创造阴郁魔幻的氛围，这样的处理思路本身并没有错，但如果存在对比，会更有利于氛围的制造。
用吸管工具选取图片上的颜色，可以很明显看出，作者是使用了低明度的橙色和高饱和、高明度的蓝色的补色配色风格。
这种配色方法算不上什么错误，毕竟客观反映了现实——湖水确实是高饱和的蓝色嘛，也符合观众的心理预期，就是有点 “喧宾夺主”，抢了主体雪山的风头。
既然如此，不妨换个思路，用明度去衬托雪山，烘托出雪山的主体地位。
不需要改变原有的补色配色风格，只需要稍微调低蓝色的明度和饱和度，同时用高明度的橙色去烘托雪山的氛围。这样既降低了湖水的存在感又用明度衬托了雪山主体，双管齐下，雪山就变得足够突出了。
案例 3. 逆光风光点评：这张照片颇有几分意思——很少有人会拿薄荷草当前景。总体拍的不错，不过还是有几个小问题。
首先就是，前景处的草已经虚了——当前景离镜头很近的时候，应该采用景深合成技术；此外，薄荷草以外的黄色杂草实在有点碍眼，前期就应该把它们弄掉——既然前期工作没做好，后期想把它们排除掉就要花费 3 倍的精力。
中景的风电由于畸变，有点东倒西歪，可以用 PS 的后期畸变校正工具进行调整；眩光明显，中景处的薄荷草被 “光雾” 笼罩，可以考虑用手指进行遮挡。
除此之外，就是色彩的问题。作者想强调逆光的温暖感，然而阳光本体的饱和度太高，暖色调不足，而天空的冷色调又比较饱和，两相比较之下 “暖” 的感觉出不来。
把阳光的色温调暖，增加饱和度，同时把蓝天的饱和度和明度降低，“暖” 的感觉一下子就出来了：
总结案例 1，通过降低溪流饱和度，提高明度来使得溪流更真实的效果；案例 2，通过降低冰湖饱和度，改变雪山的色相和明度来达到强调主体雪山的目的；案例 3，通过降低天空饱和度和明度，加强阳光饱和度来让视觉更加的集中。
这 3 个案例都有降低饱和度的操作。有时候，降低某部分的饱和度，是为了把让另一部分衬托得更明显。
在我们 PS 修图的时候，要知道过犹不及的道理，都饱和=都不饱和，毕竟饱和与否也是要通过对比来实现的。与其让全图都高饱和，让人看着又 LOW 又碍眼，反不如全图都冷淡素净些——这样至少没那么容易让观众产生反感。
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