如今数码照片一拍下来，不后期直接分享的做法已经越来越少了，在某种程度上都会做出适当的调色。于是很多人都不明白为什么片子应该要这样调，或者怎么调才会好看，知其然而不知其所以然。吕强根据自己这两年来积累的后期处理经验，就如何在人像后期的色彩运用上，提出自己独到的见解，并与各位摄影爱好者做深入的交流分享，一起来看看吧。
一、理解色彩的原理
1、黑白
黑白灰是图像构成的最基本要素，如果要去读出一张照片的信息，那么黑白灰是最重要的切入点之一！
在素描中可以看到色彩的最基本本质，黑白之间的明暗渐变
就像是这张素描一样，每张图片都会有它不同的明度信息在里面。构成一张完整画面的基本要素为：高光、亮部、中灰调、明暗交界线、暗部、反光、投影。这里简化一下，在摄影里面，大家只需记住三个要素即可：高光、中灰调、暗部。
因为这三个要素不仅直接对应了整个画面的光源色、固有色、环境色，更加巧妙的是和调色工具中的黑白灰有直接联系，可分区域调整。这点只需理解。
2、彩色
在看完黑白之后现在进一步的了解色彩。色彩的运用就是色彩感情问题，其次是搭配问题。色彩感情是由色彩偏向决定的，比如红色代表炎热、喜庆，蓝色代表静谧、纯洁等，这里就不作细讲。
色彩的搭配应用得当，才会让视觉感到和谐
色彩主要的核心部分在于色彩搭配，搭配是为了对比与衬托，可以看出下面一张油画的效果搭配非常和谐，色彩也非常艳丽。这里就涉及到两个色彩搭配原理，也是只需理解。
临近色搭配：例如灯光的变化，运用了红黄两个颜色搭配过渡，使得画面层次更加丰富，要知道明暗在变化的同时，色相饱和度也在发生着变化。
对比色搭配：这是整个摄影调色中最重要的一点，利用与之冲突的色彩加强反差，让主体颜色更加突出，例如画面中，整个蓝色冷调中，对比出的黄色暖光源。
以上就是基础知识，建议大家可以学习下素描基础以及色彩构成，这才是至关重要的！
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