摄影教程现在去争论后期有没有必要没有意义，不管是胶片的暗室（Dark Room）还是现代数码摄影的明室（Lightroom），不可否认的是后期一直以来都作为摄影创作中最重要的一部分存在。后期是摄影师体现自己风格的重要途径，因此拍完照片后去后期就是必不可少的步骤了。
不同于过去的暗房，现代后期很简单，只需要在软件中操作就可以达到想要的效果，可能也是由于太简单了，新手们往往会走进误区，过度后期，下面这些问题，仁者见仁，可能有些人就会很喜欢，但是对于大多数影像来说，可能就会显得有些过犹不及。
1、过度饱和饱和度工具可以提升色彩的明艳程度，让画面看起来更加鲜艳，但是，如果过度饱和，可能并不会成为惊喜。
虽然在大部分时候我们都喜欢色彩鲜艳的图像，但是有的时候，过度的饱和会让画面失去真实性，让颜色看起来太不自然。而且太过明艳的色彩也会分散观看者的注意力，让画面中被摄的主体得不到突出。
过度饱和的反面就是欠饱和，以日系小清新影调为主。但是不管是过度饱和还是欠饱和，都要以内容为主体，失去了表达内容的意义，画面再艳丽也没什么意义。
不知道为何，有些人就是认为自己的照片看起来不够锐，于是会在后期中疯狂的拉锐度工具。
但是锐化其实是一个极具破坏性的工具，过度的锐化会导致不必要的噪点出现，而且会损坏图像的细节，如果画面本身大部分内容是光滑的平面，像是天空或者皮肤这样的，过度锐化会让光滑的表面本身看起来更加粗糙。
我在 Lightroom 基础中写到关于清晰度工具时说过，清晰度工具并不是真正的提高清晰度，而只是通过增加边缘处的反差以造成一种更加锐利的假象.
过度的增加这种反差势必会在一定程度上损害到图像的局部细节，并且会造成一种不是很真实的效果，因此在使用不论是清晰度工具还是锐化工具的时候，都要适度，调整到合适的参数就可以了。
我们既想让画面看起来更「锐」，但是又希望噪点能够越少越好，这多多少少会有些矛盾，毕竟增加锐度的同时会不可避免的增加噪点。
在使用高感光拍摄弱光环境的时候，会不可避免的出现噪点，在纯色环境下看起来尤为明显。噪点基本上分为两种，彩色噪点和明度噪点，过去的数码相机可能在高感的控制上并不是很好，感光度一上去噪点看起来就像是画面中的雪花斑一样难看了，但是最近的很多相机在高感控制上以及足够出色了，除非用上万的高感去拍照，其实在屏幕中观看照片已经看不出什么问题了，如果刻意的偏执的想要删除一切噪点，则会让画面出现不自然的平滑，让整个画面看起来像是油画一样不自然。
HDR 在数码相机刚刚流行的时候很是流行，那时几乎所有的相机厂商都会在自己的相机中预设这个功能好不落潮流。所谓 HDR 就是同一场景不同曝光的几张照片叠加，让同一场景中的暗部和亮部的细节都得以保存，这样也是为了弥补数码相机传感器的动态范围的不足。
本来是很好的一种模式，但是如果操作不当就是造成另外一种结果，因为太想要同时保留亮部和暗部的所有细节了，于是最后出来的照片就会更像是一幅画而不是照片，让画面失真违和。