摄影是感性与理性结合的产物，包含了技术和艺术两个层面。前期的拍摄技术很多摄影师比较接近，勤奋好学的爱好者短时间内在技术层面可以有显著提高。
“攻克技术之后，瓶颈期是困扰很多摄影师的问题，如何突破，最大的难点来自于如何提升画面的艺术感，困惑于缺乏美学思路。”
画面艺术感不是用某种单一技术可以实现的，它包含了多个层面的感觉。既可以是多个物体的层次感和空间感，也可以是单个主体的立体感和质感，还可以是表现氛围的梦幻感和深沉感，以及表达情绪的细腻感和故事感。这些画面感觉共同打造出作品的高级艺术感。
和大多数摄影师一样，艺术的领域中笔者也仍在摸索和学习的道路上，这是一生都要不断学习进修的课题。这篇文章的选题算是个自我挑战，这不是某个专题的教程而是一个高深甚至抽象的话题，笔者只能抛砖引玉，分享一孔之见。
审美高于技术
艺术层次的提升是一个漫长的过程，没有捷径，需要长时间的积累和沉淀。每一点进步都需要持续的努力来获取， 艺术造诣的台阶无止境。提升画面艺术感最终会归结到审美这个问题上来。
在摄影这个领域，审美是大于技术的。拥有高级的审美能力，才真正知道自己喜欢的方向，不会随波逐流，能够坚定地朝着自己想要的风格去努力。当然拥有扎实的基本功也是必须的，用技术去实现想法。
前段时间，吉林大学经济学教授李晓有一个很火的演讲，他说：“如果展开一张世界地图，您会发现每个国家都有自己的比较优势。如美国出口的是金融服务，日本出口的是制造业技术，中国人出口的是劳动力，欧洲出口的是古老的贵族文明积淀下来的审美，几乎所有的奢侈品都来自欧洲。审美力，是一种历史积淀，前提是一个国家历史、文化的延续性。”
任何与艺术相关联的领域里，审美都是不可低估的因素和能力。例如歌唱比赛中，评委对原创歌手说你的审美在线，这无疑已是超越技术层面的肯定和赞美。
就拿构图来说，来源于审美的积累，不仅要有严谨的逻辑结构和摄影功底，审美力会带你打破条框去创新，去发现别人没有看到的角度和精妙光影。 对色彩的掌控到位，多一分过度少一分平庸的和谐完美画面，也是基于强大的审美功力。
审美的层次
每个人都有自己的审美，不得不承认庸俗也是一种审美倾向。曾经发生过一件事，四川安岳峰门寺佛像原佛像修建于唐宋时期，庄严素朴、韵味厚重，而经过一番修整之后，历史感全无，新佛像周身颜色艳丽夺目，完全没有了原本的神韵和优雅。这样令人大跌眼镜的翻新，顷刻间就将几千年的历史化为虚有。画家吴冠中说：“现在的文盲不多了，但美盲很多。”
大众审美其实是无个人审美的阶段，主体缺乏个性，眼界尚不够开阔，以时尚为美，容易跟风从众。
美与不美都是很个人化的评价标准，而这个标准与你的成长环境、知识结构以及人生经历都有关系。虽然审美眼光每个人的天分不同，但是审美层次是可以通过不断的学习和努力达到一定的高度。
审美水平决定了你对作品最终结果的预设。在学习摄影的生涯中，最初是技术，当你拥有成熟的技术和高端器材，为什么同样的场景和光线条件， 拍出的照片还是和高手有明显差距？又或者拍到非常近似的照片，经过大师的后期处理，画面呈现出非常高级的氛围感，而你的照片或光色平淡或色彩俗艳？这时候审美对摄影的影响就很明显了。根本问题还是缺乏发现美的眼睛，审美力跟不上技术。
摄影的格局
现在很多摄影爱好者以把照片发在微信朋友圈获得多少个赞做为终极目标。微信和QQ空间，本身就不是一个严肃谈论摄影的地方。点赞只是朋友间的一种互动，大多数时候并不意味着这是一张优秀作品。曾经在一次摄影讲座中谈论过这个话题，讽刺的是，当晚就收到一条感谢的微信，说“教程写得真好，按照这个方法修片发朋友圈是足够了。”
几百几千赞并不是证明这是好照片的标准，如果是单纯为了追求关注度，长久下去的结果就是被冲昏头脑，自我陶醉，停滞不前。
我也曾经有一阶段，认为照片得到众人的喜爱就是被肯定的方式。那时的照片多数是暖色调， 颜色鲜艳醒目，放在网站上确实很吸引眼球。但是随着对摄影的领悟逐渐转变，不再用夺目的色彩去吸引观众，而是更注重整体的氛围和画面情绪。
观众的口味是众口难调的，一张照片不可能赢得所有人的喜欢，唯有遵从内心意愿，创作属于自己的影像风格。
所有与艺术有关的领域，当你到达一定高度，必然会在某种程度上或某些方面脱离大众审美。而大众审美构成了金字塔底座，在盛行粉丝经济的商业社会，流量会带来经济上的利益，大众审美的影响力不可低估。这时候必须有一个清晰而坚定的理念，用影像去呈现自己心中的画面，而不是去判断和迎合观看者喜欢什么。
下面是前几年在某摄影平台发过两张照片，第一张是差点被扔掉的糖水片，没想到居然大受欢迎，第二张是在当时那个阶段个人很满意的作品，无论前期拍摄技术还是后期调色的难度都远远大于第一张，然而喜欢的人寥寥无几。
开拓美学视野
审美能力是和每个人在成长过程中，家庭和环境的影响分不开的。记得儿时每家每户的墙上都有挂历，同学的家里大多都是明星挂历，当时俗称大美人挂历，而妈妈却对世界风光和世界名画情有独钟。现在回想起来，在那个闭塞落后的年代，这些世界风光和世界名画的挂历可能是对我最初的美学启蒙。那时并不懂构图和色彩，可是那些画作潜移默化地熏陶着我。
中学曾经学过近两年的素描和水彩，寒假和暑假呆在或冰冷或炎热的画室里，对着石膏像和静物反复练习。虽然现在我已完全拿不起画笔，但那是记忆中一段非常美好的时光。回想那些年学过的绘画理论和对色彩的理解，确实对美学的培养起到一定的作用。
正因为年少时曾有短暂的学画经历，令我深知艺术的高深，对于高层次的艺术，心中不敢奢望“我也可以”，但会有期望去尽可能接近，并心存敬畏。
任何人的艺术修养都不是先天的，需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养。 网络时代可以在各大摄影平台看到大师级的作品，欣赏之余也要好好思考作者的视角有什么特别之处，借鉴用光技巧，参考后期润色思路，进而将这些技能储备在自己的摄影体系中，激发出美学思路的活力，从而最终形成个性化的鲜明风格。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，不要将自己局限于摄影领域，涉猎各种艺术类别，开拓跨界美学视野，会帮助唤醒美学潜质。
除了学习摄影佳作，参观艺术馆，欣赏艺术家的作品是最直接的方式，看多了，艺术鉴赏力自然会提高。 多看艺术领域的书籍，好的电影、音乐、雕塑 ，都会帮助扩大视野，有助于艺术修养的提高。
手机中的APP提供了很多方便的学习和观赏机会，可以在上下班途中或吃饭的时候，把碎片化的时间利用起来，每天花几分钟补充吸收一些艺术知识，介绍几个我个人下载的艺术APP
DailyArt每天介绍一幅名画，并描述关于这幅画的详细信息以及背后的故事。这是一款非常好的入门级科普软件，欣赏的同时还能对画作的细节和背景进行深入的了解。目前只有英文版，艺术熏陶和学习英文的双重作用。
如果不懂英文，也可以看Louvre HD， 展示了法国卢浮宫收藏的从十四世纪至十九世界高清世界名画，从时间、作者和类别有清晰的分类。
WikiArt 界面分为绘画和艺术家两大类，绘画类别中按艺术风格、流派、受欢迎程度等进行细分，是一款简洁的知识型APP。
结语：
审美的培养不是一朝一夕可以完成的，这是一个循序渐进的过程，需要长期坚持不懈的努力。