你可能有自己的一套方法，你也可能喜欢这种技术。但毫无疑问的是，如上图所示，上述的效果确实能让人把目光集中到荷花上。当然，如果你说你不喜欢如此极端的表达方式：把色彩作为一个单独的实例置于黑白之间也无所谓。在单调的场景中，简单的一抹颜色就能把观众的眼睛都吸引到你的主题上来。

　　四、很有代入感的工作环境

　　这一张也是，自信的女人拍起照片才会好看~

　　这张姑娘的脸是不是特别萌?其实是她撅嘴了~当然环境什么的也是很棒的。

　　环境的部分我就举这么简单的几个例子，接下来说说妆容部分。

　　对于大多数人像来说，这个点一般都是面容和身材。

　　换句话说，真的有不是全方位无死角的话，那么多半还是拍一些环境肖像好了，还有一些局部的特写比如手腕脚踝什么的，不过这些都是小技巧不说了，这篇主要说环境肖像。

　　我们分开来说。

　　一、利用线条的延伸

　　如上图所示，雪山在阴天下失去了蓝天白云的衬托会略显单调，但画面中色彩斑斓的经幡能瞬间吸引到别人的目光，让别人能迅速捕捉到这张照片。

　　最典型的：

　　利用虚化来凸显主体看起来很简单而有效，但你必须对光圈的使用有较为熟悉的掌握。人们倾向于看图片中间的物体，当你的拍摄主体处于照片的边缘，利用虚化背景能调动观众的视线向处于边缘的主体移动。

　　聚焦眼睛

　　对比

刚接触人像摄影不久的朋友在面对林林总总的“长枪短炮”时，常常会感到迷惑：“到底用哪一只镜头拍摄人像最合适呢？”就笔者个人的经验来说，拍摄环境人像作品，常用的16mm到200mm焦距的镜头都能胜任，关键是你想营造什么样的视觉效果。

　　当然，萌娃的服装和道具也是很有学习的价值的哦!绿帽子什么的就不要太在意了~

　　不同色彩

　　一般来说，很多姑娘因为面容和身材不够吸引(男)人，所以拍出来的照片通常在视觉冲击力上面会薄弱得多，这个是大家都懂，但是都不愿明说或者承认的。

　　引导线

　　二、利用特定的抢眼的环境来进行拍摄

　　第一种技巧就是勾勒引导线。人类对线条有天生的执念，当线条出现时，我们的视线倾向于追随线条发展的方向。无论是羊肠小道还是康庄大道，或是重复的花纹样式，它们都是构成引导线不错的选择。

　　最后如果这些你都做不到，那就拍背影吧。

　　我有一些摄影师朋友对这个标准嗤之以鼻，认为过于教条，但是如果你对如何评价照片的好坏一窍不通的话，我觉得这个标准是非常值得参考的标准。

　　某人或某事“格格不入”的状态也会为画面带来亮点。这也是许多摄影师惯用的对比手法。如下图所示，大家都在虔诚地进行着活动，唯独这位小喇嘛把头转过来，这在一片红袍的场景中十分具有视觉冲击力，让人感觉这幅作品一看就不是没有故事的照片。

　　但是姑娘不够好看，或者比较胖，那该怎么办呢?

　　几米以前有一幅画，配的字就是：如果我不知道怎么去画一个人，那我就画背影。

　　拍摄内容中的对比也可以是色彩和形状的对比。更甚，有的摄影师会运用一并列的对比，例如新老、快慢等等，对比大家都比较熟悉，就不加以赘述了。

　　换句话说，该如何控制目光关注点，让人没那么集中于姑娘“不够好”的地方呢?

各种焦距段镜头的特点　 为了让我们对镜头焦距有个直观的认识，先做一个简单的实验：让模特站在树林前面约十米的地方，分别用16mm、85mm及200mm这三个代表超广角、中焦及长焦的焦距拍摄一个在画面中“顶天立地”的人像，将光圈都开在F/2.8。我们会发现：16mm的人物变形严重，后面的树木拍到的最多，树林有一种被“推远”的感觉，树叶的虚化微弱；85mm时，人物与后面树林之间的透视关系接近肉眼所看，树叶被明显虚化；200mm时拍到的树木最少，人物与后面树木的距离被拉近了，有一种“压缩感”，虚化进一步加大。

　　妆容的内容，我是这么看的。可以分为以下几个点，第一个 是模特的道具和服饰，第二个是模特的肢体语言，第三个是模特的神态和情绪。

　　一、模特的道具和服饰

　　这张照片是无意中抓拍到的，请你告诉我，和这样灿烂的笑容想必，那一点点的丰腴你是不是就不会那么在意了呢。

　　这张照片里的金毛不要太抢镜哦。

　　我觉得有两条途径，第一条是控制环境，第二条是控制妆容。

　　但是如果想要拍摄这样的姑娘，我觉得很重要的一点就是：消除随机性，控制目光关注点。

　　姑娘不要太萌好吗!

　　总结一下，要想给面容或者身材不是那么吸引人的姑娘拍照片，需要营造目光吸引点，控制观众的视线来扬长避短。为了实现这个目标，摄影师应该选择合适的场景，而对模特而言，需要选择合适的服装和道具，有自然放松或者独特的神态和情绪，肢体语言什么的，听我教你就好了~

　　保持主题色彩，背景设为黑白这种方法，虽然曾经被封为最不受欢迎的摄影技巧之一，但许多年前那可是相当受欢迎。可能大家多少也试过把照片调成那种效果。其实技巧不分错对也不能一概而论，主要看场合，用得适合则为人所记住。

　　合适的道具和服饰，可以让人的眼球集中在你的道具或者服饰上，合适的道具或者服饰能够营造特定的氛围，在这样的氛围里，模特会有特定的气质。

 　　首先，需要明白的是，摄影作为一门视觉艺术，那么很多的原理就必须在之前说清楚。怎么评价一张照片的好坏，有很多的标准。我以前看到一本书上写《华盛顿邮报》的图片编辑有一些评价照片的标准，第一档次是说清楚了时间地点人物事情，第二档次是有视觉冲击力，第三档次是带有情绪，第四档次是能够让人身临其境。

　　逆光啊什么奇怪的光啊用上去妥妥的唯美。

　　这张照片不仅是环境比较抢眼，也请注意模特低头和玩弄手指的肢体语言，这也是很重要的部分，后面会讲到的。动作会让人多看手，而低头显得脸小这个大家都知道了。

　　当引导线在画面中延伸，它也可以为你的作品带来更深入的意境，例如把观众带入或深幽的树林或宽阔无边的大海。引导线不一定是直线，它们一样可以是蜿蜒的林间小路。引导线是一个大的概念，你也可以不按常理出牌，一个朝着某个特定的方向发展的重复花式也可以成为引导线的一种形式。比如这条线的桥括号。

　　这些照片来源于一个我在做的《抽烟的女人》的项目，表示这个对模特的要求有点高，要出好的照片实在是很有难度。但是烟这个道具本身就很有表现力和象征意义，自己体会一下就懂了。

　　神态和情绪是最有意思的东西了，女人姿态万千，如果她对你露出或者可爱或者妩媚的神情，那么这个时候拍到的照片很容易出好照片，当然这个也很考验摄影师的功底了。

由此，我们得出一个规律：

　　三、光线

　　接下来祭出萌娃三张萌照：

　　我来解释一下什么是消除随机性。当你第一眼看上一张照片的时候，你的目光首先会被这个照片里最有视觉冲击力的部分所吸引，一张好的照片是可以做到无论是什么样的人，在什么样的情况下，第一眼看到的都是那个点。

　　好了，例子就举这一些。我并没有写肢体语言这个内容，因为这个内容是我打算在别的答案里面专门写的，其实你要认真观察的话，应该能看到很多经典的肢体语言。这个请回到顶上去再看一次，你会有新的体会的。

        当你在拍照的时候，你知道在你的视线中什么是最重要的，但往往有的时候，事与愿违，即使你用尽浑身解数帮助观众看到同样的场景，这个拍摄重点依然没有在照片中展现出来。幸运的是，作为一个摄影师，你多的是技巧来帮助观众解锁观看作品的正确姿势。

　　如何让环境吸引你的眼球呢?

　　很多人都说认真工作的男人最帅，其实认真工作的女人也最能吸引男人好吗。

 　　如何让你的照片充满吸引力

　　吉普赛人简直就是欧洲的杀马特好吗，可是你看到的时候永远忍不住多看几眼她的服饰和发型什么的，虽然人也挺美的，哈哈。

　　下面还是分开来说。

　　这一张照片的构图大家看上去应该还是会很喜欢的，在注意到餐桌的线条之后，大家才会开始注意摆在模特身前的道具，帽子、假花、报纸等等，看到这些场景之后再看模特的话，你就不会对模特的面孔和身材那么吹毛求疵了。

　　对了，要想模特有好的肢体语言，有好的神态和情绪，很看摄影师的功底哦，你懂的。

　　二、模特的神态和情绪