照片本身并没有好坏，但照片却有亲疏。每一张照片都是主观情感的表达，是我们所看到的那一刻的画面，那一秒的自己的想法的真实再现，不管我们拍下来的照片在别人的眼里是好是坏，对我们来说，却是同那个一去不返的时间，那个记忆里的空间紧紧联系在一起的。按下的快门，不仅仅是对画面定格，更是定格了我们人生中的一个时间切片，定格了我们的所见所想，也正是因此我们才会想要用手中的相机将它们记录下来。客观上照片在别人眼里有好看还是不好看的分别，而主观上在我们自己心里的意义，只有我们自己知道。这是我们所记录下来的瞬间，看到这张照片，会令我们回想起按下快门时的那个场景，回想起当时自己的心情，回想起周围的温度，声音，气味，回想起还在身边的那个人。所以我们要用自己的方式让这个属于我们的瞬间达到我们心中的「完美」，这「完美」不是一个简单的没有感情的滤镜就能够代替，它是曝光、对比、色阶、色调、直方图、曲线这些枯燥的内容在画面上的再现，是我们和回忆之间的一场对话，用记忆中的瞬间去拆解照片中每一个微小的细节。也正是这个过程，让我们明白了瞬间的意义。

　　有光就会有影，你必须留心影子会否破坏照片的美感，如果会，那就改变构图、拍摄角度、物件摆放方式之类吧。

1) 注意阴影

摄影教程照片的诞生应该包括三个过程：构思、构造和塑造。我们的想法是，在拍摄的早期阶段，我们决定捕捉这张照片是因为我们心中有一个特定的想法，或者仅仅是为了看到这张照片看起来很好。因此，我们举起相机，调整设置，按下快门，在感光元件上制作图片。到目前为止，图片只是根据相机的意愿固定，结果不一定是我们想要的效果。同一张照片，只要我们用同样的设备，站在同一个角度，同时，用同样的设置，每个人都可以拍同样的照片，只有在后期我们才能把我们拍的照片和其他的照片区分开来。创造真正意义上的自己的照片。尤其是现在这个时代，拍照早已经不再是一件难事，拍摄设备的普及，相机自动化的便捷，影像和我们之间的联系也越来越淡薄，想要拍出一张没有问题的照片非常简单，甚至不需要任何拍照技巧，只需要全部按照相机的程序对准画面按下快门就可以了，但是如果想要让照片的水平提升到一个新的层次，就只有通过后期。但是在各种滤镜 app 如此发达的现代，又出现了一个新的问题，大部分人往往看到一张好看的照片的时候，就会不由自主的发出这样一个疑问：用的是什么滤镜？对于认真后期的拍摄者来说，这个问题不亚于一次暴击。他们轻率的将拍摄者对于照片的理解以及专门针对这张照片所作出的调整轻描淡写的抹去，而将所有的功劳归功于一个毫无生命的滤镜。对他们来说，后期就等于滤镜，只要有了滤镜，那些好看的色调谁都能调出来。滤镜给懒人们提供了一万种解决方案。真的是这样吗？可能并不是。每张照片都是不一样的，即使样片上套用某种滤镜的照片再好看，可能到了自己拍的照片上都会多多少少有些不对味儿。给一张照片套上一个滤镜，可能只要按一下手指就能轻松完成，但是这样的滤镜却不能给我们所拍下的照片带来自己想要表达的感情，因为它根本就不是我们所想要的画面，穿上别人的衣服，却流失自己的温度。

我们攀山涉水、远渡重洋，都是为了找到漂亮的风景以拍摄好的照片。但我们的日常生活中，即使是普通照片，亦能够拍得更加漂亮。以下是来自摄影师 Annie Tao的几个摄影技巧的分享，透过几个方式，每天以 10 分钟时间来练习，你就可以提高拍摄水平，尝试寻找自己的“摄影眼”。