一张成功的风光片由很多要素组成：光线、天气、构图、色彩......很难说其中哪个更重要，但我们今天要从最基础的构图说起。
构图意味着你是否可以成为“艺术家”，如何决定你所创造图像的框架。你在你的框架中包含或排除的东西，都应该经过深思熟虑。
许多人在面对一片风光时，最头疼的就是如何拍摄眼前的画面，如何在照片中传达他们的视觉。对于这个问题，要回答也不难——看完今天要为您分享的“风光摄影构图 5 要素”，或许您就明白了。
1.主题
每张图片都必须有一个主题成为中心焦点或想法。主题可以是一个人，一个物体，一个图案，一个设计，甚至是一种颜色。
第一步是找到一些有趣的东西，他们可以是你的主题，然后你想要围绕其他一切都是辅助主题。无论你选择在图片的其余部分包括什么，都应该补充主题，并将焦点吸引到它上面，帮助它脱颖而出。
当你看到一个场景时，可以这样进行思考：
这幅照片的主题是什么?
是什么使这个主题显而易见?
光是如何使这个主题脱颖而出的?
图片中包含了什么来帮助讲述主题的故事？
2.位置
一旦你选择了主题，你必须决定它在你的框架内的位置。最基本的选择是把它放在画面的中心，或者把它放在框架内三分之一的位置上。当我的相机处于实时视取景模式时，我总是会打开我的网格线，以了解我把主题放在哪里。
如果你拍摄的画面得很宽，通常会希望拍摄对象更靠近画面的顶部，而不是底部，因为我们的眼睛通常会从画面底部向上移动。你希望观众的眼睛最终落在你图像中的主题身上。
当你看到一个场景时，可以这样进行思考：
为什么会选择把主题放在那里?
位置如何帮助主题成为中心焦点?
可以把它放在不同的位置吗?
3. 框架
除了主题之外，你还要考虑环绕主题的其它有趣元素。你想要尽可能地填充画面，排除所有不必要的元素，只包括对主题有用的东西以吸引观众的目光。这是你选择是否使用广角镜头拍摄的地方，包括可能有助于照片的其他东西，或者可能分散注意力的周围元素。
接下来，你要选择是横拍还是竖拍。在风景中，尽量不要包括比你的主题高的元素。最好将它伸展到地平线之上，这样它就不会被分散注意力的其他所包围，并且尽可能的突出。作为图像中最高的物体，它将需要最多的注意力，不包括那些争夺注意力的东西。
注意那些与框架边缘重叠的部分，你是应该把它们都包括进去，还是把它们都排除在外?让物体的一部分被框架的边缘切断会不会让人分心? 简单的说如果你的想法是展示你拍摄对象的美，试着去寻找和包括其他同样美丽的东西。
当你看到一个场景时，可以这样进行思考：
除了主体，画面里还加入了什么?
加入的其他元素是如何帮助图像的整体感觉?
横/纵画幅好不好？它对于突出主体方面有哪些优势？能不能尝试另一种？
4. 视觉平衡
视觉平衡也是构图的重要因素，否则你的画面看起来可能会产生不自然感。
如果你选择了主题在顶部靠右的位置，那么你应该考虑在底部靠左的位置加上一些有趣的东西补充它；如果你把图片中所有有趣的东西都放在一边那么会使视觉比例过重失衡，让观众感觉不舒服；如果你的主题在中间，那就需要把其他有趣的元素放在靠近边缘的地方围绕主题。
视觉平衡的画面不是左右两边静物形状、数量、大小、排列的对称，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人视觉上的稳定，是一种相互呼应，是运用近重远轻、近大远小、深重轻浅等透视规律和视觉习惯的艺术平衡。
当你看到一个场景时，可以这样进行思考：
主体在画面中的位置在哪里?
与主题相关的其他有趣的吸引注意力的元素在哪里?
如果拿掉某个画面元素（比如下图中的船），会对整个视觉产生什么变化？
5.引导线
如何从前景到背景有效的组织连接对象，保持它们之间的空间，不要让它们都聚集在一起。找
一些形式和形状作为引导视线的线索。避免明显的线条偏离主题，或者与图片中的任何东西方向完全不同。
在寻找引导线的同时也要避免画面中随机的东西冒出来，这可能会破坏你的图像的流动，并阻止观众的眼睛能够自由和自然地通过它。
当你看到一个场景时，可以这样进行思考：
我的眼睛是如何在图像中移动的?
什么元素、形状和形式帮助我的眼睛在图像中移动?
摄影师是如何有效地利用引导线的概念来帮助引导眼睛的?
有没有什么可以转移注意力的东西可以移除，以帮助图像有一个更好的流动感?
总结
当你在拍摄的时候，不断地问自己这些问题：“我的主题是什么?这个场景是什么颜色的? 这个构图有趣吗? 怎么可能更简单/更干净呢?这个场景的元素平衡了吗? 我可以包含或排除哪些内容来帮助吸引人们关注这个主题?”
其实还有很多其他的事情你可以做。但这些构图基础，将帮助你知道从哪里开始创建图像，然后视觉上引人注目，有意义。
对我们来说，理解的信息越容易，它就会被理解得越有力。现在我想请你们回过头来看看所有这些图片，想想讨论过的所有原则，以及它们是如何被用来有效地改善场景的，或者它们本可以被更好地利用。
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