据说，自1947年玛格南图片社成立以来，几乎没有一个摄影师拒绝过玛格南的邀请函。加入玛格南对于摄影师来说是一份荣耀，而在摄影界，它则是一种高度和风格。
玛格南的成员们一直在关注其他人的生活，鲜少将镜头对准自己。然而，一场“HOME”主题摄影项目却让他们将镜头从对外的记录重新拉回到对内的审视。生活中，我们总是喜欢用镜头记录自己的家人和生活，而这场摄影展无疑给了我们全新的关于拍摄“家”的角度和灵感。
16位玛格南图片社旗下摄影师共同合作， 以“HOME”为主题的摄影世界巡展第十站终于落户上海，在富士影像共享空间举办，这也是全球巡展的最后一站。这些摄影作品均是玛格南旗下的摄影师们用FUJIFILM GFX50S拍摄， 从物理空间、记忆空间、想象空间、情感空间等多个维度开展对家和内心的探索。因为“家”不止是一个现实的物理空间，更是一种对“家”充满渴望的心灵归宿。对很多背井离乡、四处漂泊的摄影师来说，在摄影展项目实施的过程中，某种意义上也完成了一场关于内心的自我救赎。
“我的家在我的脑海里。我记得我的父母、朋友、亲戚、所有来过的人。家是真实存在的。”摄影师格奥尔基·平卡索夫在接受家园项目采访时表示：“这就是我让这公寓保持原样的原因。它可以讲述一个时代的故事。我把它当作博物馆，小心保护，不作任何改变。摄影是防腐剂，摄影可以让时间止步，可以是你选择让其停止的方式，让其停止的时刻，你投入其中的想法。”家对于奥尔基来说是记忆的十字路口。
在参与项目的16位摄影师中，张乾琦是玛格南唯一的华裔摄影师。镜头中的孩子并不是他的家人，而是在美国长大的第二代、第三代移民，他希望通过关注他们、倾听他们的声音，来感受他们的渴望。
“家” 可以是居住的场所，可以是童年的回忆，可以是远处的美景，也可以是不断地开启旅程。16位摄影师用镜头勾勒出了16个情感丰沛的关于“家”的故事，呈现了世界自1955年以来历史的戏剧性沿革，以及关于家庭、母亲、父亲概念的演变。作品虽以写实题材为主，但摄影师们不同的个体经验和对主题的丰富解读，让这些作品呈现出多维度的社会面貌和风土人情，同时也给惯常的生活场景重新赋予了细腻的诗。