毋庸置疑,美食是旅行摄影的重要组成部分。拍好遇到的每一顿美食,你的旅行摄影作品集会变得更生动充实,更回忆满满。
不过,和其它拍摄题材一样,拍美食,动脑比动手还重要。一些关键性问题想好了,你才能制定好拍摄方案,并拍出你想要的作品。
今天要和您探讨的,是美食摄影中的 3 个看起来答案很显而易见,其实要答对却没那么容易的关键性问题,一定会对您有所启发!
许多人说,要想拍出最好的美食摄影作品,你需要坐在窗边,利用好自然光。
人造光源,容易带色偏;而闪光灯往往存在光线过硬的问题,容易让食物产生阴影,质感也变得奇怪。而窗边的自然光,对食物的色彩和质感的还原度更高。
需要注意的是,即使是利用自然光,也要尽量避免猛烈阳光的直射,你可以用浅色窗帘柔化光线,或者把食物移动到阴凉的地方。
那么,是不是拍摄食物就一定不能用闪光灯呢?不一定。
首先,自然光的使用受天气和客观条件(比如说抢不到靠窗位置)的限制较大,有时候你必须得在高感噪点和闪光灯“硬光”之间做抉择——相信我,后者还是要好些的。
另外,在拍摄一些特殊质感的食物(如果蔬)时,闪光灯创造的高光会为你的作品添彩不少;如果你的闪光灯功率足够大,还可以压暗环境以突出主体。
2. 简约,还是加入环境元素?
有人认为,美食摄影的主体当然应该是菜,所以应该尽量避免在画面中出现过多其它元素,否则会分散主体注意力,还会让画面显得很乱。
为了达到这一目的,你可以使用填充式构图,让菜品的整体(或者一个特征鲜明的局部)填充整个画面,或者用大光圈虚化背景和无关元素。
但与此同时,也有人认为美食摄影需要加入一些环境元素提供场景信息,让人更有代入感。
当你在环境优雅的高档餐厅吃饭时,不妨用漂亮的环境元素装饰画面;如果你拍摄的菜品本身相对单调,也可以利用环境元素和其它菜品,让画面丰富起来。
具体到旅游美食摄影中,环境元素就变得更为重要,甚至开始变得和美食本身不相上下。因为,你的拍摄主题不再是单纯的“诱人食物”了。
事实上,旅行美食摄影往往要拍摄一些纯环境元素的作品,比如说用餐环境,或者正在处理菜肴的厨师等,让作品更生动鲜活,更有当地风情。
3. 横幅,还是竖辐?
在拍摄美食摄影作品时,更多人喜欢使用横幅,这符合人眼观察世界的习惯——更倾向于从左到右而不是从上到下。
尤其是在拍摄长条状(或使用椭圆形碟子装的)菜品时,横幅拍摄并采用“斜入式”构图,让菜品的长轴沿画面近对角线方向展布,可以拍出“动静结合”,代入感十足的作品。
你也可以另辟蹊径,玩一玩竖辐构图。采用一定倾角的俯拍,可以让竖辐作品具有出色的纵深感。
这类作品设计感比较强,需要你在背景纵深处放上一些足够引人注目,又不至于喧宾夺主的陪衬;前景处的主体既可以和背景陪体是同类,相互呼应,也可以在色彩、形状上有差异,形成对比。
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