不同的摄影师拍同一个人会有不同的效果，如果你想看看自己在摄影大师的镜头下是什么样子的，亚历山大·伯格为你提供了这个机会。
亚历山大·伯格来自瑞典斯德哥尔摩，已有20余年摄影经验。曾在美国纽约著名的帕森斯设计学院学习并任教至今；曾经为著名的摄影师安妮·利博维兹、帕特里克·迪马切里尔、布鲁斯·韦伯、阿尔伯特·怀特森等工作。他居住并工作于纽约，曾在位于纽约麦迪逊大街的DKNY店内举办过“一拍”以及在切尔西DTW画廊名为“Nippon”的关于当代日本肖像的个人摄影作品展览。在纽约索斯比和亚瑟但泽画廊参加群展“透明的瞬间”与“名誉”。
2006年，伯格在纽约开始了名为One Shot:New York （一拍：纽约）的摄影活动，他为街上走过的人免费拍摄肖像，他保留底片，把冲出的照片送给被拍摄者。他在拍摄的时候使用大画幅相机，并且只拍一幅照片，这也是“oneshot”的由来。
“在我的拍摄过程中，信任是很重要的一个部分。影棚的门是关着的，我要在一个封闭的空间里得到被拍摄者的亲密感。我会问他们一些问题，比如他们在哪里出生，他们住在哪儿，他们处于生命中的哪个阶段等等，并且我让他们自己去为自己的照片命名。”伯格把被摄者的能动性发挥到最大，这正是为什么他采用了完全相同的手段，却拍出完全不同的照片的原因所在，在伯格鲜明的摄影手法之下，所有的被摄者呈现出的都是不同的角度和状态，照片中的人们或者安静、或者淡然、或者耍酷、或者热情，都很像是专业模特，和摄影师相识已久，而并非一分钟前从摄影师面前走过的陌生人。
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