摄影初学者容易触碰的误区

一个摄影初学者有哪些容易触碰的误区？还没摸清这个范畴的一些规律，一不留神，摄影初学者们就会犯这些错误。一、纠结器材　 纠结于器材品牌和各种镜头参数，显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。由此形成大量MTF党，唯器材论者和品牌铁粉团。 从这以后便不再是摄影爱好者，而是器材爱好者加喷子。须知红圈也有狗头（网络著名吐槽图），镜头后那个头要是也狗了就是双狗头。其实将器材视为“面子”是人之常情，但要学会正确对待，有好装备谁不喜欢用？但万不可舍本逐末。二、沉迷后期　 沉迷于后期，尤其是沉迷于过度后期。例如，下图这种颠覆生物学和美学两大领域的东西。以及我十分特别无比真诚地对下图的生物说一句：“开心！快TM去死！”后期是摄影的重要组成部分，后期的目的主要在于提升照片美感度、消除相机成像与人眼视觉之间的差别、修正拍摄中的意外干扰和瑕疵以及更好地表达创作意图。如果真的觉得照片不能发挥自己的想法，我想建议这类同学别学摄影，干脆去当CG画师，因为相机什么的真的不重要了。与之相反的就是只注意前期，无视后期，这也是不好的习惯，一切希望机身直出搞定。并用“真实”作为自己的借口，须知机身直出也是有机内处理的，RAW拍出的东西也和人眼所见有差别。别拿“真实”说事儿。三、不敢分享　 不敢分享自己的作品，很多新手不敢晒自己的图，怕被喷，被嘲笑。须知人人都是新手成长起来的，中国的摄影氛围最恶心的一点是别人放张图上来就说：拍得好烂、狗片、弱爆了，却不说差在哪里，有什么建议。真让喷子们自己拍恐怕要更差。这其中一些愿意分享经验的中肯评论就显得弥足珍贵，为了这类评论，希望新手们壮起胆子无视喷子，晒出自己的作品吧。但请注意不要是图就贴，贴出来需要有目地性，例如针对构图、色彩还是拍摄时机的选择，这样容易做到有的放矢。同时也请提供足够详细的信息，例如注明自己拍摄时的想法、环境和参数，不要让想帮助你的人还要自己去看图的EXIF。四、认为多拍才能进步　 拍照技术需要多拍来锻炼是不假，但阅读和观察才是更重要的。在多拍之前，请先多看和多想。看大师作品、看绘画、设计、电影中的美学表达，触类旁通。想自己的不足，想要表达的内容。而不是拿着相机先照了再说。五、忽略美感　 过分注重高感、虚化、焦外、锐度这些单独因素，而忽略了照片内容和整体美感。这些内容是国内不良风气造成的，实属无奈。须知低感的纯净度也很重要，相机在高感情况下色彩还原准确度、色深和宽容度等指标都有着明显下降，不要认为只有低噪点一个指标需要关注。虚化爱好者们永远都只沉迷于薄如纸的景深，却不管拍摄目的到底是为了表现什么。焦外爱好者只关心光圈叶片多不多，出来光斑圆不圆，背景柔不柔，有没有“奶油感”“空气感”这些高端摄影化妆培训洋气的东西。锐度爱好者们每天拿200%+倍率放大照片看细节，发丝、毛孔、皮肤上的螨虫都是他们的最爱。后期时不管什么照片先来两组USM锐化，恨不能整张照片如刀切斧砍、激光焊接。这类误区可看做是器材误区的延伸，无非是细化到某个指标上了。六、盲目追求“意境”，忽视基础技术　 很多用户其实很有想法，于是拍照时采用一些怪异的构图、夸张的曝光或者特殊的色调、后期等来表达自己心目中的“意境”。这不是不可以，但美学总是有很多千百年传承下来的原理和准则。在没有掌握这些之前就盲目追求特殊效果，也许偶尔会有一两张照片撞大运出彩，但更多的可能就是出现一大堆废片，甚至影响到自己形成正确的审美和鉴赏能力。以上，望有帮助。补充：请勿要求别人端庄地回答问题，这也是提高摄影水准的一大要素：“宽容”