一个作品需要有视觉凝聚点，没有凝聚点的画面便成了一块大画布。凝聚点可以是一个，也可以是多个。但是多个凝聚点之间一定要有关联，而不简单是凝聚点的堆砌，否则便是主次不分了。那么怎样的元素会产生视觉凝聚呢？
4。 画框
好事说三遍。上一讲说到画框是凝聚视觉的最有效的手段。画框可以是简单粗暴的黑边框，可以是若隐若现的边缘钝化，也可以是画中元素自然形成的框中之框。把以上的手段都用上，再加个框，就不愁视觉会逃之夭夭了。
鬼海弘雄生于1945年，山形县人。高中毕业后，在山形县做了一年职员工作，考入法政大学哲学科，受他人影响。立志成为摄影记者。毕业后，经过卡车司机，职工，金枪鱼渔船船员等各种各样的工作，并以自由摄影记者身份活跃。以「印度」「东京的景象」「浅草的肖像」3个主题持续拍照。于2004年终于获得日本权威摄影奖项：土门拳奖。这本「PERSONA」为获奖摄影集。集近30年来他在浅草地区持续拍摄的人物肖像照片之大成。
构图不简单是画面元素的位置，它是摄影师以主观意识对客观场景的断章取义。摄影师在某种程度上都是“谎言”的制造者，这从按快门之前就开始了：首先是时机的主观选择，然后是视角的主观控制，最后是画面的主观取舍。新闻摄影师以构图传达自己的意向，风光摄影师同样以构图创作突出或减弱画面元素的比重。谁要整天标榜自己的作品是百分之百的原汁原味，他不是不明就里的初学者就是自欺欺人的老法师。摄影师不是搬运工。
新奇的元素 – 与熟悉相反，不熟悉的的东西会引来好奇心。一个人在看画，是试图看懂它。不要担心别人看不懂，只有不懂才需要去懂。
一张图片不可能除了主体之外全部留白，但是所有的元素就像舞台上的演员，有主角与配角之分，所有角色都绝不会是可有可无。配角的地位是在不喧宾夺主的前提下将欣赏者的视线引向主角，同时强化主角所处的环境。
1。 凝聚
为什么要构图？构图是为了让作品的欣赏者关注作品的主题，而忽略非主题因素。我在摄影范谈第六篇中讲到，现代人会在0.6秒之内对一张图片失去兴趣。争夺这有限的时间便成了构图的主要目的之一。上一篇中我讲述了以边框钝化来挽留视觉，让视觉停留时间延长。但这只是消极的手段，构图中更需要主动出击，在画面中以各种手段引导和控制视觉的走向。
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提到日系摄影师，大家头脑里首先浮现的就是唯美的小清新摄影，小清新的风格以其自然清新的特点风靡，渐渐成了日系的代名词。可是实际上，在当代日本摄影界，这只是冰山一角，今天，小编特意策划这样一期普及专题，给大家介绍几个活跃的日本摄影师，希望给你带来启示，日系不只小清新哦！
3。 引导 线条是最有效的视觉引导。人的视线落在线条上便会习惯性地随着线条流动。 熟悉的元素 – 熟悉会产生共鸣。画面中出现人或者动物就一定会是视觉凝聚点，因为人对人与动物最熟悉。我在[理性的灵动]一书中以专门的章节讨论人性的共鸣。
1.高桥美纪
日本摄影师 Miki Takahashi 高桥美纪创作了这一系列以多重曝光手法呈现的数字摄影作品，将不同的环境与人像结合创造出充满情绪的氛围。除了自然景观与城市景观之外，她的另外两个主题〝内在〞与〝人格的两面〞也非常耐人寻味，以个性的隐私或是黑暗面为启发，在视觉上带给我们一个人格的不同面貌。
高反差 – 人的视觉会主动关注高反差的元素。这里的反差不仅仅是明暗反差，也可以是色彩反差，细节反差，大小反差，纹理反差，新旧反差等等。差别产生兴趣。
线条也可以是无形的。画中人物或动物的视线，画中物体的运动方向，甚至是画中元素倾斜的方向都会引导观赏者的视线走向。
留白也是构图的重要元素，这和边框钝化是一样的道理：造成细节反差。一个人的神经不可能每时每刻都处于昂奋状态，需要休息，否则会成神经病。视觉也一样，有休息才有凝聚，有空间才有想象。不要担心作品之中会省略太多而利用每一块空间去表现，结果观赏者感觉是在和一个人寿保险的销售员进行交流，每分钟喋喋不休地让你觉得快要死了。世界上的事物都是相对的，一个元素是高细节是因为有其他低细节元素的衬托，一个元素凝聚视觉是因为其他元素不抢着凝聚视觉。成功的销售员不会无休无止，像我上一讲提到的过度HDR一样，让视觉孤魂野鬼似地在阴曹地府间游荡。
高细节 – 人的视觉习惯是在高锐度区域停留，去看懂怎么回事。无细节的地方便是一片茫然。上一讲已经说了，画面的细节不是越多越好，要利用细节的差异来造成视觉凝聚，相反会是视觉分散。
2。 留白