最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~
以下是调整之后和之前对比，我们看到照片稍微好了一些，但仍然缺少光影的表现。接下来我们将进入PS进行剪裁画幅和最重要的局部处理。
4.剪裁电影画幅。如图，先选择剪裁工具，设置为“比例”模式，将数值改为“2.35：1”，进行二次构图剪裁并点击确定。之后将背景色设置为黑色，比例设置为“3：2”，向外剪裁出黑色边框。
完成！
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然后进入曲线调整成如下形态。注意左下角和右上角，提亮黑场和压暗白场，这样照片中就没有死黑和纯白，显得更“灰”，提高了视觉上的宽容度，仿佛有更多的细节（实际已丢失）。
2.再进行校正镜头，可适当保留暗角。提高蓝原色饱和度（相比直接提高饱和度而言，整体更自然，但会对蓝色影响更多）
器材：佳能6D+佳能35 2二代
新建“可选颜色”调整层，选择黄色,加洋红减青色，让其偏红一些（此工具根据互补色原理调整，不熟悉的小伙伴可搜索RGB模式）,再用“色彩平衡”对暗部加一些蓝色和青色。
我们还可以使用魔棒工具，打开如下左图，用同样0的容差在两个红框内左上方同样(目视对比即可)的位置点击。产生的选区效果如下右图。左边有选区吗？有，非常微小，就1像素大，不加以提示几乎看不到吧。而右边的选区就如同一首散文中所说的：那一片绿油油的稻田啊。只不过这里是白花花的。
首先看看成片和原片对比：
最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。
再使用“渐变滤镜工具”对周围进行压暗，进一步强化光影，控制点范围如图所示。
5.点击“滤镜-Camera Raw”进入，选择径向滤镜工具，在图中所示的位置进行加曝光、加色温的处理。可以看到在图中有大量径向滤镜范围的控制点，主要施加在受光面，符合明暗关系，同时突出侧逆光。
原片分析：明暗关系不突出，色彩灰暗，细节有待处理。其实本组照片更多是需要进行局部处理，比如绘制中轴线左侧的侧逆光，而现场确实也是这样的光位，只是由于云层的关系并不突出，我们就要通过后期来进一步渲染。
0607前面我们都是改变曲线的中间部分，现在我们来改变一下曲线的端点，将高光点往左平拉一些，观察下方的输入数值为200，输出为255。如下左图的样子。这时图像变为下中图的样子。注意观察右边所演示的直方图变化。 原片 成片 1.首先进入ACR做如下调整，稍微提高色温数值，使画面偏暖。追回部分细节，加强颜色的饱和度，提高黄色明度使画面中茶和树木更突出。 进行剪裁后我们再第二次进入ACR进行局部调色,将主要使用“径向滤镜”和“渐变滤镜”做局部处理。
在白色的画布上画画，一定要用非白色的颜料才能看到绘画的效果。我们之所以能够在图像中分辨出事物，是因为图像中各部分有着不同的明暗对比，这种对比构成了图像的细节。那么我们前面所做的合并亮度的操作，将200至255这些原本有着55级亮度差的像素，都合并为了一个亮度255。这势必会导致图像的细节丢失。注视下左图两个红框处的云，是不是觉得原先看得到的云彩细节在调整后消失了？
说到合并，大家就对这种操作有了个形象的概念了。但是同时也会有一个疑问，200至255合并后的亮度就一定必须是255吗？能不能是200？或者其他的亮度呢？如果学习到这里自然而然想到了这个问题，说明你是真的用心在学习。这个问题我们放到后面去讲解。先来说说这种合并对图像的影响。
6.点击确定回到PS界面，对人物进行液化和磨皮，这张人物主体占比例较小不需要过多的处理，我用的是中性灰磨皮。再将后面入镜的茶农给修掉。