在大局部的时分,极简照片总是会倾向于运用大面积平铺的颜色来树立简单性,但是你仍然需求理解颜色,理解不同颜色的搭配的作用,是要发明调和,还是要制造抵触。然后依据你的主题的性质,来选择适宜的互补色来加强你的主题。摄影培训
而假如是黑白作品,则应该留意黑白灰在照片中的比重,黑与白的比照以及灰调在作品中承接的作用。
极简主义摄影通常都是画面十分简单的作品,拍摄者试图应用简单的元素(点、线、面)的组合来引导观看者进入正确的方向,在你的作品中,任何可能会呈现的元素都会引导观众的眼光,因而愈加需求减少照片中的元素数量来描绘故事。
在我们的日常中,「线」元素简直随处可见,不论是建筑物的轮廓,还是道路的延伸,抑或是远处的天际,都是「线」元素在日常空间中的存在。但是正是由于它们的随处可见,因而更容易不可防止的呈现在画面中干扰视野,在构图时,应该剖析画面中的「线」的指向,画面中的「线」不应该将观看者的眼光引导至远离主体的中央,或者任何不在实践目的地的框架之外。
纹理同样能够是照片中强大的表现元素,由于极简主义有限的言语空间,纹理也通常被用作主题,而它们经常以反复的图案的方式呈现,向观看者传达内容,包括心情,包括光线,包括黑暗。
作为一名摄影师,想要进步本人的独一办法就是不时的尝试不时的去拍摄不时的去考虑,这样才干在日积月累中创新你的创作,让你的作品富有吸收力。
固然极简主义在今天仍然十分盛行,但是大局部人的极简主义只是单纯的画面背景中单纯的内容而已,并不能有效的表达主题表现心情。而心情才是照片的灵魂,主题才是一名摄影师创作时所需求关注的重点。
「制造」那些看起来「美观」的照片并不难,拍出属于本人作风的作品才最应该是每一名摄影师最应该关怀的问题。
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