卜马的纪实婚纱摄影作品，注重自然的光影和情绪的表现，擅于在神奇美妙的环境光中展现出被摄对象真实动人的状态，画面极具代入感。以下文章从12个角度，扼要分析了其作品的一些创意和技巧上的特点：
纪实中的形式感
构图本身
就是一种画面的形式感，它并不是左一点右一点、裁多一点裁少一点那么简单，构图是一种选择观看的方式，是表达的角度。有趣的构图样式与独特的瞬间画面可以共同作用产生丰富的意味，带给人全新的视觉观感。具有“决定性瞬间”意义的画面很难抓，需要摄影师对光影、构图、运动物体和静态物体之间的关系有极敏锐的观察和判断。
↑ 澳大利亚墨尔本，透过正在行驶中的电车车窗抓拍，动与静、虚与实完美地结合。鲜艳的色彩、充满趣味的
前景，衬托着互相依偎的亲密爱人，情绪、色彩、光影、构图，一切都刚刚好。
↑ 构图上相对规整，天地、左右都留有适当的空间，交代了云南旷野的拍摄环境。
人物的动势与树的姿态是亮点，给了这幅作品不同的视觉感受，一种呼应，安静中凝固了的奔放情绪，黑白恰到好处。
大多数易被感知的美都是简单的
足够纯粹就足够有力。所有的风景、建筑、光线，一切都只是拍摄人物时候的陪衬，主角只有一个——那就是我眼中的你们。我喜欢的美是强烈的、纯粹的。极简画面如果从美学角度来说，也可以讲出一大堆原由，比如下面这张例图，画面中的分割线是下沉的位置，会带来两人上升的动势感，比如单纯的天空背景衬托出两人的剪影轮廓。但其实美没有那么多需要申诉的理由，美就是单纯的一种动人心弦的模样，无需多言。 ↑ 意大利佛罗伦萨，我是个不喜欢拍地标性建筑的摄影师，所以更想要把重点放在人本身上。这张照片的构图、光影都非常单纯，单纯到只有一对相爱的情侣，风恰到好处渲染了这种爱与自由的感觉。
影子的神秘力量
很多时候，我们都在想尽办法规避掉阴影带来的干扰，但有时巧妙利用影子却能使画面产生意想不到的趣味与美感。就像那句话说的，“阴影也是可以很美的，因为那是光的赐予。”不管是剪影、倒影、投影，还是幻影，只要你敢于想象和实践，就能得到独具韵味的光影构图作品。 ↑ 这是一张充满童趣的照片，我个人这样觉得。一对小情侣，走在新疆魔幻的森林里，对面的山坡投下的影子，刚好做了画面的分割，人物走在明暗交界线上，有趣而且非常突出。
↑ 利用背景的强光与镜面效应结合，将人物的影“刻”在植物与红墙间，使画面层次丰富而充满神秘感。我希望照片能带给人思考的空间，而不是只直白表述。
背影也是一道风景
背景也是我很爱去拍的角度，略去了表情，一切重点都集中在人物的姿态和整体的氛围上，更像是摄影师的主观视角，带有一定的窥探性和神秘感，同时也留给观者更大的遐想空间。背影本身就是一道绝美的风景。 ↑ 拍摄于美国夏威夷。树影的轮廓是我爱观察的细节，利用这幅天然的“画框”安放人物，又有适当的动态层次和情感，非常耐看。大量的留白，让这幅作品看起来略有禅意。
↑ 新疆的自然风光总是能带给人一种极致、安静的美。在这种静谧的氛围里，可以体会很多，也可以什么都不想，不如和新人一起面对面美景，放飞想象。
色彩本身就是情绪
一切物质入眼，先有色，再有形。色彩是画面中最重要的组成部分。颜色是有重量的，它可以压得人透不过气，也可以给人轻松愉悦的感觉；颜色更是有情绪的，它通过浓淡、明暗和冷暖袒露着故事里人的心境。 ↑ 这里是在北京，拍摄当天的运气好到爆表。山影、树影、蓝天、云朵以及一派金色的秋景，光影和色彩迷幻而斑斓，仿佛就是仙境。我把人物放到尽可能小，小到可以在让他们在这幅美景里随意奔跑。
↑ 敦煌的胡杨林里，充满了油画的味道。逆光拍摄，浓烈的金色会变得更通透，色彩不过于平铺直叙，浓淡不一的金黄增加了画面色彩的层次感。
↑ 这是在巴厘岛拍摄的。日落时刻的光线永远是魔幻而动人的，夕阳下的一切仿佛镀上了一层金边。通过移轴镜头，又强化了这种童话般的梦幻感。
移轴能带来什么？
移轴镜头独特的成像风格，打破了人们的视觉规范，令画面产生极具梦幻感的虚实变化，呈现出如童话般的奇妙氛围，给人带来不一样的节奏感和视觉审美体验。创作的原则是突出要表达的核心元素，让繁复的、细碎的变得梦幻、柔美。但讲真的，很多时候选择它几乎是一种本能，可能是我不喜欢看这个世界过于清晰吧，总觉得那样不够美。我喜欢王家卫电影里的光影晃动，有种琉璃碎的凄美和温婉，我希望我的照片里也有。 ↑ 这是在布拉格，我为数不多以地标性建筑为背景的作品，移轴镜头让画面产生了那种只属于回忆和梦境里的颜色和虚实关系。
形式美前景和故事型前景
选择透过一些有趣的前景去观看，往往比直接“看”更多了一些味道，不仅渲染了画面的气氛，还增加了信息量，强化了空间感和透视感，同时会起到引导视线的作用。形式美的前景，应尽量选择点、面、线、框架等整体“重量”感低的元素，而故事型前景应着重在画面意义的关联上。同时，前景和虚化效果是不可分开的，适当运用小景深，不仅可以加强画面的虚实对比，更有利于突出重点，强化核心要素，同时也使画面更具艺术美感。 ↑ 利用被光照亮的枝条作为前景，增加了画面的唯美梦幻感。我们常常被某种独特的形式、线条、以及点线面之间的节奏关系所打动，利用其作为前景会形成一种非常独特有趣的美。
↑ 我常常运用前景来铺设照片的基调和含义。有些前景虽然虚化不清，不是画面的主体，却能带来强烈的故事性，使观者对画面产生强烈的好奇和想象，我称之为故事型前景。
“明媚之极”的高调和低调
“明媚”这个词我特别喜欢，在我眼里，青春就是明媚的，无论是在极暗的还是极亮的背景下，通过对光线的选择和处理，都可以产生一种明媚味道和氛围。关键在于亮点：人物情绪和光影对比。在明媚中拍明媚，还是比较普遍的，但在幽暗的环境中，找到一束明媚而又柔和的光束，对摄影师观察光影的能力的确是一种考验。 ↑ 这是敦煌的郊外，低角度移轴镜头拍摄，以草丛和正午的太阳为背景，强烈的逆光突显了明媚的阳光味道。
↑ 这是在巴厘岛的丛林中，一束明媚的光透过树的缝隙照射下来，让人脸的位置刚好处在光里，强烈的光影对比突显了笑容的明媚。
肢体的信号
不是只有面部才能传递出情绪信息，每一个微小的动作、身体的姿态，都能体现出人物的性格，以及当下的心理状态和情绪起伏。身体也是有表情、有情绪、有性格的。喜怒哀乐也许可以演，但肢体细微之处却掩藏不住真性情的流露。擅于发现身体的美，并通过镜头展示出来，会赋予照片更加深刻和传神的灵魂。 ↑ 夕阳的光影中，不经意的瞬间，肢体流露出的那种女人的美，能带给人更大的想象空间。
↑ 这是在青海湖边拍摄的。人肢体的每一个细节都会传达出不同的信息，这是一种属于身体的表情。
光影斑驳的美与节奏感
我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。这种环境下拍摄，可以利用周围的浅色物体做补光光源，如果新人穿着浅色衣服或白色婚纱，她略微低头就能起到最自然的补光效果。我不建议打灯，因为这会改变原有光线的氛围。同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。 ↑ 这是巴厘岛，我喜欢在光影斑驳的环境中去表现人、讲故事。不仅在于光影的曼妙幻化以及无以替代的电影感，更在于它能更好地衬托出唯美、浪漫的爱情，它们具有同质性。
↑ 强烈的光线将树的枝条投影在背景的白墙上，同时也映在人的身上。斑驳的光影不仅营造了气氛，同时参与了构图，增强了画面的结构感。
焦点的虚幻与速度的虚幻
我不喜欢把这世界看得太清，其实本也看不清。不管是通过焦点脱离焦平面带来的虚化，还是通过慢门引发速度上的拖影，都是一种将现实中“错落”的层次关系带入画面的最好方式。我一直坚持认为虚化就是现实的一部分。人眼本身的生理功能就提供了非常强大的虚化能力，这个世界并非处处清晰，照片记录的回忆瞬间，虚化必不可少。 ↑ 将焦点凝聚在青海湖水面的飞鸟，让相拥的新人作为虚幻的前景，令画面多了几分诗意。不禁想起海子的那句诗“青海湖上，我的孤独如天堂的马匹”。
↑ 女孩在新疆的丛林中翩翩起舞，斑驳、明媚的光影在移轴镜头下显得格外梦幻，虚化让人逃离了现实。
超大场景的意境表达
超大场景，是交代人物与环境关系很好的方式。它直白，但不缺乏美感，并且常常能产生一种奇特的故事性，一种因人、因景而异的禅意夹杂其中，耐人寻味。拍摄时需注意，人与环境一定要有反差，这样人才能突显出来，此外环境表达的是氛围，而不是元素，所以空间场景应尽量简洁。 ↑ 这是在敦煌，画面很像是电影里的场景，构图上天地对分，人物虽然占画面比例很小，但整体简洁而充满戏剧性。
↑ 杭州有很多湿地公园，有着醉人心脾的绿，身着白色婚纱的新人坐在拱桥上格外鲜明，同时在水面形成倒影，起到强调意味的同时增加了画面的趣味性。
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