摄影原理用在设计里，竟如此奇妙

原标题：摄影原理用在设计里，竟如此奇妙

   俗话说“艺术都是共通的”，平面设计和摄影之间也是如此。虽然是两种艺术类型，但相互之间也有很多可以借鉴通用的地方，今天秒秒学小编就来跟大家说说，摄影原理在平面设计过程中如何运用。

　　1、从最终作品开始考虑

　　就像摄影一样，完美的设计不是偶然发生的。当然，总是有一个好的灵感瞬间吸引着我们。但是，在大多数情况下，你以什么形式设计并不重要，更重要的是你在开始设计前，要先将你的概念具象化并整理出来，不然在整个设计过程中都没个完整的思维引导。

　　所以，在开始设计之前暂停，将你想要体现的效果视觉化。不一定要完整地画出来，但也需要足够的具体，让你思路上有所参考。当你开始时，建议手绘画出一个轮廓，以便后期回来修改，即使决定中途从根本上改变设计，也最好首先重新编辑概念稿。

　　2、构图是王道

　　现在你已经了解了正在设计的内容，就可以开始设计了。进行景观或人像摄影时，人类的大脑会无意识地挑选出感兴趣的对象并专注于它们。然而，当查看图像或设计构图时，大脑依赖于设计者来告诉它什么是重要的。没有一个明确的焦点可能会导致一个混乱的作品框架，观众容易混淆作品主题。所以设计师可以通过正确的构图来帮助观众关注作品主题。

　　3、使用1/3法则

　　就像摄影的最佳实践一样，通过将焦点置于构图的1/3或1/3处的边缘，他们以更自然的方式吸引眼球。1/3法则是非常有效的，它能迫使观众聚焦在你的主题上，然后你可以用其余的元素设计来讲故事。

　　开始你的设计过程，把你的轮廓放置在一个九宫格上。视线自然会被吸引到中间的正方形，也将自然地沿着任何一条的第三条线流动。从最重要的角度开始设计你的元素。如果你希望观众专注于它，就将其放在网格上。在像Photoshop、Coreldraw或Illustrator这样的设计软件中，这个过程更加容易。

　　4、创建一个平衡

　　设计的平衡是设计的所有组件的视觉比重：对象，空间，颜色和纹理。将平衡看作一个尺度，每个元素应该具有一个相等或相反的元素来稳定布局。3种常用的平衡类型：

　　1) 对称：作品的每一面都具有相同的比重。它不一定是相同的，但组件的比重感觉上相同。

　　2) 不对称：作品的一侧比另一侧看上去分量更重，这就有主导元素。你可以通过调整比重的位置来突出设计元素。非对称平衡需要更具目的性和复杂的布局才能看上去足够。实现这种平衡会产生视觉重点，容易吸引人的注意力。

　　3) 径向：构图的元素围绕中心点布置。这种平衡是完美的展示行动或为你的焦点吸引眼球。

　　也可以将3中平衡组合在一起。

　　5、用引导线吸人眼球

　　人的眼睛会自然跟随作品中的线条。用引导线来吸引观众的视线，引导他们来观看你作品中的主体或故事。要有三维空间的强烈意识，采用引导线线来吸人眼球。

　　6、留白

　　新入行设计师常见失误是希望用尽可能多的元素填补作品。这样做反而会从焦点分散注意力，导致设计混乱。应对此种情况的比较好的方法是预留负空间和留白。

　　正空间比较容易理解，就是设计元素占据的区域。负空间是正空间周围，上、下、左、右剩下的区域。留白是留下空白空间给你的构图来“呼吸”。不要用内容填满每一块区域。记住，空白也是你的作品的元素。它几乎与焦点一样重要，因为它为焦点存在提供了一个空间。

　　设计师们进行设计，当然可以从其他学科(譬如摄影)得到一定的帮助，譬如上面的这些基本都可以归属于设计构图了。无论如何最重要的一点是要把你自己与看你作品的观众放在同一个位置上，如果你自己都觉得作品设计缺乏平衡或不够完美，别人也会有同样的感受。关于构图的其他技巧，你可以看看秒秒学：