到了这一季，王川说：“同为中央美院版画系出身的姚璐和洪浩，他们俩都从中国的艺术传统中获取了重要的支撑，而且他们获取这种支撑的方式特别不一样。”
王川给出的回答是：“我们希望能够拿出些新的内容给大家，首先需要艺术家、策展人、观众有一个共识，有一种把我们思考的一部分呈现出来的愿望，以及相应的能力。”因为，“当代艺术是一种态度，它更加包容，不仅仅是从审美的角度出发，或者只是简单的社会批判，更要从社会学、人类学、信息媒介的角度来思考。这种态度一直在持续。”
摄影教程当你的相机只能出jpg照片时需要配置适当的白平衡(raw格式无所谓，你可以在后期调整)。所谓白平衡应该调的是色温。不同光线的色温不同，你用了与实际色温相差太远的白平衡出来的照片会有色差。在两个月前，第一季的四位摄影家将作品带到红专厂时，展览的策展人王川与学术主持鲁明军就提出了“在数字时代，摄影技术已经无门槛化、极度普及的时候，如何对摄影这一媒介语言进行思考和实验”的命题，今天，王川将这个问题进一步简化——“这是一个不缺少图片也不缺少展览的时代，人人都可以拍摄照片并且传播它们，为什么我们还要来到这里看一个摄影展？”
当然你也可以故意用与实际色温很不一致的白平衡设置得到特殊的效果，比如在白天阳光下用荧光灯白平衡设置就可能得到象在明亮的月光下的照片的效果。(如果你喜欢后期用photoshop调整图像效果就不要这么做了，这些效果都可以后期调出来，预先这么干了可能会损失一些你不想失去的颜色。)
所谓调配准确的白平衡可以理解为拍一张绝对白的纸，当调配的白平衡与当前光线的色温一致时，照片里的纸的颜色应该与你当时实际看到的一致。(实际上很多相机所谓“自定义白平衡”就是要求你这么干的)，一般的数码相机都有预设的阳光、阴天、白炽灯、荧光灯等等，自己看环境光线来设置就可以得到较正常的颜色表现。
红专厂当代艺术馆馆长杨晓在开幕式上回顾了为期两个月的首季展览情况，认为：“前来参观的人数之多、社会反响之大，让我们确信，摄影的确是最亲民的媒介，展出的艺术作品给观众提供了更多的观察世界的视角，挑动我们对历史真实、时间、空间、环境、内心真实的拷问，相信第二季展览同样能引发社会对丰富却矛盾、生动且荒诞的生活景象的检视。”
姚璐的作品远看是很有代表性的中国山水，走进再看，却发现画面中每一个元素都来自当代城市中拆与建的现实生活。那些垃圾肥料、保护网、水泥船、塑料袋被精心设计与构图，拼贴成山水画卷，很明显地有徐冰作品的影子，也是近年来当代艺术展中常用的方式。