我以为现在摄影界又出现了新摄影沙龙主义。上世纪三四十年代，沙龙摄影作为摄影的一个流派出现，体现的是一种唯美风格的追求，当时是胶片时代，照相机是奢侈品，能拥有照相机的人，文化底蕴也往往比较高，拍摄出来的黑白照片还是比较有审美追求的。到了上世纪八九十年代，摄影界出现了不少艺术探索摄影作品，纪实摄影也开始火了，一小部分摄影师从事有关社会问题的专题创作。可惜到了现在，探索性的、思考社会问题的摄影反而越来越少了，“糖水片”越来越多，不注重思想表达。现在国内某些当代摄影作品，模仿了国外一些摄影家的观念。事实上，国内外也有一些优秀的摄影师在拍风景，但是他们的聚焦点不在风景的漂亮，而是借拍风景反映人类面临的问题，比如加拿大摄影家爱德华·伯汀斯基，拍了很多由于人类过度开采使大自然遭受破坏的风景照，反映他对人类发展和自然的问题的思考，引发人们对现代风景摄影的全新思考，因此他的摄影作品既有艺术性又带有反思性。
8年前，我从上海去了加拿大定居，期间也不定期回国，受各地组织的邀请去讲课。我发现：现在很多私企国企的老板、官员转去爱好摄影，他们的设备比国外职业摄影家的还高级。但绝大多数人就是凭着本能拍照，太注重画面的漂亮或者技术技巧。如今已经进入互联网时代，照相机非常普及，中国乐于摄影的人数举世无双，从表面看摄影很繁荣，照片数量很大，但是精品少，从网上即可看到追求表层漂亮的“糖水片”多多，还是把摄影作为一种娱乐工具，缺乏思想观点的表达，缺少表现更人性化的东西。
目前就整个中国摄影界而言，真正具有深度、广度和厚度的作品还是不多，许多人还是在“玩”摄影，中国急需有思想观点表达的摄影家，急需一批自觉的以社会公共知识分子意识将摄影融汇到社会发展进程中去的摄影家。
摄影教程要拍这样的照片很简单。原理如下：近光源和远光源的区别在于平行的程度，远光源基本是平行的，如太阳光。近光源则是以点位基准的辐射线。相机成像需要通过镜片组合（图示就用一个镜片代替了，一般相机都是七八个到十几个），把光聚焦到感光元件上。不同光源焦距不同镜片组合的方式也不同。所以当近景精确对焦是，远景是模糊的。所以，近景要近。相对于普通单反相机的35~200mm焦距的镜头来说，2m到10m光线就接近于平行，再远算是远景了。当然，这也是依据镜头焦距而定，如果你有1000mm的长焦，远景的定义就另说了。当然，让你的焦距越大越好。L110最大好像是75mm，就调到75mm吧。然后让进景尽量近一点。只要近景够近，把景深调至近景处远景自然就模糊了。然后咔嚓快门就好了~~~
原标题：摄影要从艺术走向文化