摄影教程摄影构图之线条构图 1 确保线条老是指向画面中最重要的主体。 2 确保线条简洁 常见的线条构图方式 1 水平线 平线可以营造一种平衡的情绪（缺少变化）。当摄影师想表达一种永恒不变的感觉时就可以使用水平线。另外，水平线还可以与具有动感的画面部分形成一种对比。不过注意的是，无论横贯或竖线要是放在画面中央，就有画面被分割的感觉，要慎用。 2 垂直线 垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪。产生稳定感时，垂直线与水平线的作用类似，传达一种质感和永恒性。比如薄雾笼罩的森林中的树木，草原上古老的栅栏等都是类似的实例。在拍摄人物主体时，在人物后面不应该出现电线杆、树枝、烟囱之类的枝状物，否则，被摄画面上这些东西就会“拔头而起”了。 3 对角线 对角线可以传递动感，也可以让照片更加戏剧性。这种力量可以抓住观众的注意力。对角线不仅可以是街道、墙边等实体，也可以是色彩或其它。比如下面的生态动物照片中，颜色构成的对角线可以给画面增加戏剧性。 4 S形线 最优雅的线条是S型线条，图中对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好，使照片增色不少。 复杂的线条运用 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3、尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。 5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。 6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
1 不规则线条 各种不规则的线条，组合在一起却能达到一种和谐的效果。 2 线条的配合使用 多种线条组合式构图，对比强烈，形成视觉冲击。 人像摄影要提高十招技巧好方法 第1招：清晰的主题思路 让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事？要有内容、有情节、有故事， 首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。 第2招：注意力引向被摄主体 一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。 这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。 第3招：让你的画面更简洁 那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。 第4招：让肖像不变形的简易方法 我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。 在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。 第5招：注意灵敏应用整体姿势 让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。 第6招：让你的拍摄对象更自然 “当我拍什么人的时候，我老是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。 显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感， 生活中的人物在面对镜头时通常很别扭不自然，这需要沟通，让她忘记拍摄。 让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然. 第7招：如何获得浅景深以凸出人物 获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。 第8招：保持对角线构图 在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。 留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感。 第9招：如何让你的模特摆POSE 拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行. 第10招：合理利用半身或大头照 如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照， 此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。 1.光线 光是摄影中最重要的一个方面。理解了光，你就能抓住每种光线环境的优势。你可以从拍摄得最好的照片中学会这一点。仔细观察光线，思考它是如何在每一张照片上产生作用的。光是硬或软，是柔和或具有方向性？ 观察阴影，判断光源情况。要对光具有意识。然后把这种知识用于你自己的拍摄之中，就能获得最好的结果。 2.色彩 色彩对我们有着巨大的影响。它可以影响你的情绪，也可以表达你的感受。学习一些关于色彩的基础法则，熟悉色彩的4要素：色相、饱和度、明度和色温。发现色彩语言的秘密和含义。简明地运用色彩可以帮助你创作出有趣的作品。你拍摄的每样东西都有具体的形状。你并不能拍摄一棵树，只能拍摄到形状和色彩，这些形状和色彩给观众传递出一棵树的可视化信息。 因此，作为摄影师，你必须有能力从形状的角度看待被摄体。训练自己打破眼前的场景，将其还原成简易的形状和色彩。这能帮助你以清晰的信息创作出简易的作品。 4.设计元素 设计元素是指那些用来创作作品的基本元素。在摄影中最基本的元素是线条。掌握不同线条间微妙的感觉使你可以控制照片的感染力。例如，水平线代表平稳和安静，垂直线带来平衡，对角线则表示动感。 保持主体在中心可以突出强调主体。 简易和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来。 婴幼儿摄影产品摄影摄影设计公司上海摄影公司北京摄影公司摄影包儿童摄影服饰摄影三分法则 这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简易的方法来提高你的照片构图。“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。 使用三分原则使一幅简易的照片变得生动起来。 拍摄肖像照时，可以使用三分法则使照片焦点位于人物眼睛上。令一只眼睛或双眼里间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照。 环境空间 环境空间是在被摄主体周围的空间。配合三分法则构图可以拍出非常生动的照片。 令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间。 设计知识资源网 在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。同时也使观众更多地注意到日落场景。 空间位于跑步者身后使她看起来仿佛已经快跑完了。 S形曲线 广告摄影包装设计航空摄影摄影培训班食品摄影婚纱摄影婴幼儿摄影网络相册S形曲线是一幅照片中呈现出S形的线条。这种线条会引导观众的视线沿着S形收看照片，并使照片变得有趣。S形曲线也可以用于模特来突出外形曲线。 一幅高速公路的照片。S形曲线使得这幅场景简易的照片变得有趣。 一幅与上图类似的照片，缺少S形曲线使这张照片缺乏动感。 S形曲线也可以用于造型。最简易的S形曲线的例子在希腊和罗马雕塑中都非常容易找到。 前景 大部分照片都有中景和背景但只有很少的前景。你可以在照片中摄入一些前景物体来提高风景照的效果。这是一个很棒的技巧，可以形成比例令观众在欣赏照片时仿佛身临其境。 这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。 一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。 突出主体 上海摄影公司包装设计模特经纪公司外籍模特摄影培训班服饰摄影服饰摄影师数码单反突出主体是一个简易的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变为模糊一片。通过使用大光圈（比如1.8）、远焦、和使用大面积传感器的相机（比如全画幅DSLR）来获得浅景深。 如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。 虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上。 简易化 明确主题最好的方法是使照片看起来非常简易。实现这一目标最简易的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。 简易使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简易的照片会吸引观众的注意力并使他们长时间收看这幅照片。 将被摄体放在中心 （一）拍摄角度可分为DDD平摄、仰摄、俯摄 设计知识资源网 1、平摄的画面效果与人的视觉习惯相近。 2、仰摄产生雄伟高大的效果。 3、俯摄是拍摄大场面的层次、纵深透视效果明显，给人以辽阔广远的感觉。 （二）拍摄方向可分为DDD正面构图、侧面构图、背面构图 1、正面构图产生庄重美和对称美，有时显得呆板。 2、侧面构图使画面活泼，具有立体感和动感。 3、背面构图，通过背景环境的交待，用比较含蓄的手法表达一种更为复杂的内涵，给人以较大的想象空间。 （三）拍摄距离 所摄画面分为远景、中景、近景、特写。如特写通过对局部细节的描述，使人感到细微而强烈的视觉印象。 在摄影中运用最多的是“黄金分割法”。以135相机为例，将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线，四条线形成一个井字。这四条线我们称作“黄金分割线”。四个相交的点称为“黄金分割点”我们通常把主体安排在“黄金分割点”附近，这符合人们的审美意识。被人们所接受，所以被广泛使用。 这幅照片中的石头使照片具有了距离感和比例。 设计知识资源网 增加更多的前景使观众仿佛身临其境。 充满画面 当你觉得你已经足够接近被摄体时，试着更近一些。令被摄体充满整幅画面获得另一种构图。 产品摄影婴幼儿摄影广州摄影公司人物摄影包装设计服饰摄影师数码摄像机模特培训 足够接近并使狼头充满画面突出强调了这条狼并使照片更有戏剧性。这两幅照片是同一条狼但所表达出的含义完全不同。 画框 这是一个很有创意的使用前景的方法！利用周围的环境给被摄体制作一个画框。这个技巧会给照片增色不少并令它从其它照片中脱颖而出。 这幅照片利用一个前景轮廓给泰姬陵加上了一个画框。 画框并不需要具有完美的形状。可以利用自然物比如这幅照片中的两棵树
大家好，我是毛小姐，最近拍了组写真，也和朋友们在探讨何为情绪化的写真，我的理解是这样子的，拍出个人特点鲜明，非大众路线，带有你自己和被摄者的感情色彩在里面，就是情绪化的写真。题外话，个人见解里，风景也可以情绪化，当然情绪色彩，和后期也有一定的关系。
最常的提问就是会问起引导，因为我拍的比较多的是普通人，就和电脑面前的你一样，首先我会抓住原本性格进行拍摄，就和画画一样我会添色彩，而不是说去改 变颜色，我希望我的照片能真实的反应某个阶段的特色，而不是千篇一律，没有性格色彩的相片。其实拍人一点也不比拍风光简单，或许我是作为女性摄影师的优势，我会教我的客人摆姿势，偶尔比较感性的会把自己想象成被拍者，然后设定个故事情节让她沉浸在里面，关于我摆姿的原则是在每个被拍者最为自然，放松的前 提下，拍摄过程会有不断的对话，先得自己沉浸于每次拍摄中，才能感染你的拍摄对象。人的表情语言，肢体语言，内心潜台词都能帮你提升一张相片的感觉。
看到有朋友提问构图，对于我现阶段，最难的并不是这一项，或者说考虑最多的也不是这一项。我一般会选择精简我的画面，把重心移到故事感上，构图是一项需 要练习功夫，尤其你再拍情绪写真的时，需要抓拍下你最好的画面，这不是高速连拍就能达到的，每个场景的把控，每个表情的把控，构图加法还是减法，都要我们通过一次次拍摄去总结学习。
我自己来谈谈我的看法。曾经有个阶段我任性的认为无光不影， 因为没有经历过相对较极端天气的拍摄。偶然间出了次远门，经历了雨天的拍摄，猛然间明白，每次大自然赐予的极端天气都是每个摄影师创作的最佳时段，灵活把 控你手中的相机很重要。身边有一群爱好者有些会不爱看说明书，我觉得那没太大的问题，你可以通过实践拍摄，有问题再翻说明书，学习的方法有很多种，其实能 为被拍者留下有情感的相片，你自己的心情也会愉悦。
我看到的大多数情绪化相片都比较“苦”，或许被摄者被拍者的生活并没有相片中那么极端的“苦”，所以我建议大多数人给客人，同伴拍摄时可以记录关于喜怒 哀乐以外的很多种情感。最近看了些摄影展，给我最大的启发是摄影到了某个阶段，思想大于技术，摄影有很多理论知识，初级阶段我们会去学习基础知识，到三五 年后我们必须学会重思想轻理论，脑海里可以构思点你想要的画面，想象成自己是位导演，在拍关于她的电影。
