虽然「油画」滤镜很关键，但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急，用「Camera Raw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在 Photoshop CC 里位于「滤镜」菜单里，如果你找不到，参见「常见问题」。
之前那篇教程在网络上点赞过万，微博微信也转发可能也有几十万了，由于之前并未意料到这个情况，所以很多细节并未完全说清楚，经过这几天晚上多次尝试，其实有很多步骤可以继续省略。对于我这种强迫症，如果不更新一下教程会很难受。所以想了想，有必要把信息整理完整，精简浓缩成简单粗暴版，此事才算划上句号。
艺术微喷工艺下嫁个人用户领域
石志民老师对爱普生打印机和艺术微喷的感受
现在效果如图。
爱普生用丰富的产品线服务客户
本教程所使用的工具是：Adobe Photoshop CC。
另外，大部分私信我都耐心回复了，但由于精力原因未遑逐一回复所有评论，所以这里也会写一点常见问题（参见第二部分），希望能以这样的方式给予你们一些解答。作者：摄影师邓棵，微博 ：@Kevin。
黑白影像方面的技术支持
今年，爱普生艺术微喷工作室发展得如何了？借着爱普生艺术微喷工作室培训活动举行的契机，我们对爱普生的相关负责人进行了采访。
首先，谢谢大家喜欢上一篇的《5分钟后期方法 把一幅照片PS成手绘动漫风格》教程，很多人称其为黑科技、称我为大触、称我专栏为膝盖收割机，两周过去了仍然有好多人给我发私信，有点受宠若惊。我并非什么职业修图师，我也很尊重 ACG 行业所有勤勤恳恳的手绘相关从业人员们，只是希望在这里把一些有价值、有意思的知识通过尽量简单的方式分享给所有人们。
而肖雁群也表示，爱普生大幅面打印机配合多种不同的介质，包括摄影艺术，包括绘画艺术品也好，表现力要比传统的选择性更多，甚至在传统材质上不能完美诠释的内容，通过选择新的材质可以实现，这方面我觉得是一个提升。另外，数码后期的时间成本要远远小于传统的冲洗工艺，尤其是制作摄影艺术品和收藏品时，时间成本要大大节省。
如图所示，我现在所使用的 6 个参数分别为「0.1」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考，等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强，可以 Ctrl+F（Mac 是 ⌘F）
现在数码化输出，很多东西在前期就可以完成，而且在制造过程中，过去需要通过遮挡的手段，现在通过PHOTOSHOP就可以解决，但是传统的方式不可能做到这一点。另外，传统的胶片摄影，试片和后期冲洗的实际费用和时间成本也都比较高，而采用数码摄影，能直观看到拍摄内容和效果，一方面方便补拍，而且也省去了试片的过程，直接挑选满意的作品输出即可。
刘总说，50家已经达到了我们目前的目标，以后的发展是在这50家内做更新，而不会再增加艺术微喷工作室的数量。我们希望针对这50家在技术方面，在摄影理念方面给他们一个很好的提升。把这50家做成中国最好的影像输出工作室，这是爱普生当下的目标。
黑白影像方面，爱普生研究了很长时间，最早从6色墨、8色墨打印输出的时候，很多用户对黑白打印提出了很多建议和解决方案。通过推出“世纪虹彩 K3”颜料墨，爱普生在这方面有很大改进，通过使用三级黑墨，做到从深颜色区域到浅颜色区域内平滑的灰阶过渡，无论是浓黑或是极浅的灰，都不会出现偏色或扭曲现象，解决了很多用户的实际问题。
坚持中美摄影文化和高校摄影教育
那么什么样的照片是好照片？无人的街道、铁路和车站、校园建筑风景、樱花盛开的小巷，亭子与遍山的红枫，没有路人，没有水景，没有难以抠掉的天空。在进行下一步前，建议把照片尺寸调整为 1920×1080 像素（是的这就是 1080p）。
当被问及如何看待数码摄影技术和摄影师观看方式之间的关系时，石老师认为，摄影后期制作是摄影创作的一个继续和延伸，是摄影师所表现的场景、内容情绪和情感得到一个最大限度的发挥。技术是一个基础，一个保证，只有有比较好的技术作为基础和支持，摄影师才能完成他想做的东西，做到随心所欲。从摄影师的观看和表现来讲，如果可以把反差、色彩、色调把握好，作为摄影语言的部分表现的话，才能把图像做的更完美，有更强的表现力。
在谈到和其它品牌打印机比起来有什么样的优势，这种优势差别大不大时，石志民老师说：“我从97年就开始使用打印机，可以说整体技术进步非常快，相比而言，我觉得爱普生的大幅面打印机更加稳定，而且爱普生有比较好的客户支持，所以我现在主要使用爱普生的产品。”
简单粗暴版教程只需要 5 步，按每步 1 分钟算，大概 5 分钟就 P 好了。这个问题上的大神们似乎都弄的好复杂啊，凡人们怎么学得会嘛嘤嘤嘤。
本次艺术微喷工作室培训活动的讲师是摄影师石志民老师，他一直使用爱普生艺术微喷工作室进行图像输出。对爱普生打印机和艺术微喷工艺有着深刻的体验。当有人问到他对爱普生墨水有什么使用感受时，石志民老师认为有两个方面：一方面是爱普生墨水的黑白表现力和黑白灰的色彩表现比较丰富，另外比较重要的一点是长久的保存性。因为稳定性比较强，所以现在很多画廊或者博物馆均已接受爱普生“艺术微喷TM”工艺输出的作品。
不过，我觉得传统的模式和数码制作模式，二者有点像苹果和橘子的概念，它们属于两个不同的系列，是并存的关系，不需要比较，也难以比较，各有自己的方式和工艺。
黑白打印方面，爱普生墨水在不同材质的表现上，对同色异谱现象的控制都非常好。爱普生制作的黑白作品，很多是法国、德国、英美的国际博物馆收藏的，除了对拍摄作者的要求外，他们对品质也有相当的要求。我觉得爱普生在墨水方面的研发是不遗余力的，会越来越好。
而石志民一直致力于中美摄影文化交流，也曾经在高校进行了摄影教育。他透露四月份会到美国参加一个哥伦比亚大学和国际摄影中心联合举办的研讨会。今年还会请几个摄影师来做展览，另外帮助中国一家媒体建立了一个摄影培训项目。而高校摄影教育也一直在做。目前石老师在联系一个美国学校做交换交流的项目，希望将来对中国的摄影人才，尤其是给从事摄影批评、摄影师研究等方面的学生一些支持，这是一个奖学金项目。
一边是消减，一边是增加，新旧行业之间的更迭就是这样进行的。对此，爱普生的刘总和杨赣分别介绍了爱普生在这个输出领域的优势。爱普生目前在国内销售的美术纸有7个主要的品种，还包括两个系列的油画布。除了纯棉无酸的收藏级介质外，我们有很多艺术微喷工作室，还结合自身技术优势，去满足客户的其他一些高端输出需求。比如说很多工作室为客户在宣纸上打印，类似艺术复制品的需求。还有灯箱片的输出，无论是艺术家为了追求新的表达方式，还是高端品牌广告宣传的需要，这都是很大的市场。我们也希望艺术微喷工作室结合爱普生不同的解决方案，为客户提供更加全面的服务。
第1步：前期准备
如图所示，曝光 +1、对比度拉到最小，阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大，完成如图：
艺术微喷工艺的领先和精湛已是有目共睹的，但是这个技术一直都被应用于高端领域，很多摄影师和摄影爱好者都非常关心此技术在个人领域的应用状况。对此，刘波也表示，从2006年开始推广艺术微喷工作室计划时，最主要的目的是希望让中国的摄影师或者发烧友在全国各地都能打印出他们满意的作品，或者让他们用目前世界上先进的打印技术来体现他们作品的内涵。目前我们已经有50家艺术微喷工作室，遍及全国各地，我们通过这些工作室给发烧友和用户提供一个体验，或者是一个实现自己摄影最终的一个递变。
第2步：油画滤镜
专一，所以才能专业！采访过后我脑子里想到的第一句话就是这个。在打印机领域里，相对于其他两个竞争对手，爱普生为什么能够遥遥领先?这很大程度上或许是因为它是专门专一地在做打印机，所以他会在技术上投入更大的时间精力和成本，所以才会一直保持自己独特的优势。
注意：这个教程只适合于处理风景，不适合处理人物（这一点挺重要，但在第一版教程中被遗漏了）。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体，所以其实挺挑照片的。至于为什么，此处不赘言，请参见「常见问题」。
对发烧友除了打印技术方面的支持，或者像艺术微喷工作室技术培训之外，爱普生在今年还会推出专门针对摄影发烧友级别的新产品。三月中旬上市了一款A3+幅面的Epson Stylus Photo R3000照片打印机，非常适合家庭影像作品打印。因为它的墨盒容量比较大，打印速度非常快，使用美术纸有非常好的打印效果。
可以说，数码后期制作的优势越来越凸现，再加上它的收藏年限也达到了一定的标准，所以这是一个趋势。当然，传统的方式不会消失，只不过成本压力增加，包括纸也越来越少越来越贵。
首先，仍然是准备好你要处理的照片（分辨率要大！分辨率要大！分辨率要大！重要的事情要说三遍）和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是：
事实上，在胶片摄影时代，胶片和后期输出的产品是非常丰富的，但是现在很多胶卷厂商都已经倒闭，有的生产线已经关了，这都是因为现在市场太小。因此，现在的胶片后期价格也涨了不少。可选择的纸的种类也越来越少了。这就可以看出新的摄影技术对传统行业的冲击非常强烈，很多摄影师都转投到数码摄影行列。性价比是其中一个因素。肖雁群还补充到，数码制作的环保性要好一些，传统方式的废料处理也是一笔费用。
后记
跟传统工艺相比，艺术微喷性价比更高 但传统的也不会消失
爱普生艺术微喷工作室从从05年底提出来以来，爱普生就一直在不遗余力的进行推广。刘总介绍，从06年7月份认证北京第一家艺术微喷工作室，经过5年发展，到现在已经有50家。最初爱普生的定位就是针对画廊、影像收藏或者摄影展览的专业输出，现在随着摄影作品进入更多新的市场，如家庭装饰画、壁纸打印、广告输出等，所以申请艺术微喷工作室的用户也越来越多。
性价比是任何一个摄影师或者商人都要考虑的东西。对此，石志民和北京真彩圣影数字艺术工坊的肖雁群先生都表达了自己的看法。石老师认为，单纯就性价比来说，数码制作方式肯定要比传统的成本低。传统工艺的成本会越来越高，因为中间很多工艺是不可逆转的，有一点瑕疵，就是废品。另外，很多东西要不断的试调，比如照片反差比较大，或者天空太白，就要通过手工遮挡，这完全取决于手工的能力，而且中间犯错误的几率较高，成品率就低一些。
我现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用，所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里，Photoshop CC 2014 可能没有这个滤镜（参见「常见问题」）。
爱普生艺术工作室成立以来，在大画幅输出的专业领域和收藏等领域得到了广泛的应用。应该说，放眼市场，在这个领域里，爱普生是没有竞争对手的，至今依然是独此一家。或者说爱普生技术的领先早已把竞争对手甩在身后很远，已经令人只能令人望其项背。