拍摄这类画意风格的照片，构图要讲求平衡、平稳、对称，与古典风格一致，这一点很重要。布光方面，光线要求柔和细致。另外服装也是参考了画册的样式专门订制的，但细节可能仿得不是很像。这组照片的后期全是亚辰老师亲自处理的，花了几天的时间，做得很细致。他说处理这类照片需要有很扎实的绘画功底，包括人物的脸型、手型、肌肉组织以及画面的层次，色彩的渐变都需要有强大的绘画知识和经验才能处理得当。
记得安格尔说过一句话：“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”。老师要求我在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品的情感、意境和形式的完美结合。要求人物自然而不矫情，质感真实而不世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽。
看到题目，是的，很多大师马上会说「摄影怎么会有规则」？所以呢，对于这个来自摄影师 Ivars Gravlejs 的创作，就请不要太认真，当作玩笑就好，事实上他也以幽默方式来演绎……但话说回来，其实这些建议也相当有参考价值，对于那些影相完全没有概念的人而言，喂，要看一次喔！
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