日本女摄影师内川伦子的摄影理念 拍摄现实是可怕的

要留意一点的时我们拍摄时不要为拍摄某一种调子的相片而去迁就，反而应该是仔细衡量该场景而去拍摄那一种相片比较适合。高光调的相片宜曝光多一级，而低光调的相片则可以减少一级来表达出更强烈的感觉。

　　中间调：中间调的相片是最为普偏的，当相片中黑色、白色和灰色的部份平均分布便是中间调的相片了，这时相片带来的感觉往往取决于相片对比的高低；

　　现代相片大部份也是彩色的，但其实拍摄黑白相片可以令你的作品更富艺术感，那么拍摄黑白相片跟日常作彩色拍摄时有甚么不同呢？摄影新手又可以怎样开始黑白摄影呢？这里有8个拍摄黑白相片的入门技巧，希望可以帮到各位同学！

　　高光调：高光调的相片是只相片大多是白色的，只有少部份是黑色，这类型的相片能带给读者明快、轻盈、高雅的感觉，适合拍摄秀丽风景、儿童、少女等；

　　艺术的崛起或许离不开女性，内川将女性敏锐的触感融入胶片中，用最温和的方式把生活中她看到的一切，给记录下来，温暖的感觉油然而生。有人说，她的图片就像是“轻薄的家乡”透露着淡淡的迷人的幽雅。

　　很多摄影新手也没有拍摄RAW档的习惯，虽然RAW档体积比较大，但容许后期微调的程度大(如调整曝光、对比、饱和度等)，对于拍摄数码黑白相片特别有用，因此建议拍摄时选用RAW或RAW+JPG的格式作储存。

　　黑白相片主要分为三大类：高光调、中间调和低光调：

　　摄影是门艺术，和绘画一样。而摄影也是史上最大的谜团。摄影会带给人一种渴望，而现实又是暧昧不清的。日系的摄影总是给我们一种清新的感觉。日本的女摄影师内川伦子更是善于在琐碎的日常中挖掘出轻柔的诗意。透明的天空，少女的睫毛，渐渐衰老的家人。这些作品看似很轻薄，但是却又化不开的爱意埋藏在其中。

　　数码相片的噪点跟胶片的不一样，要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。

　　低光调：低光调便是高光调的相反 - 画面中大部份是黑色的，只有少部份突出的白色，这样的相片带给人深沉、神秘、坚强、刚烈的感觉。

　　些就是内川给我的感觉。一个懂得寻找美丽，却又感叹美好易逝，在左右徘徊中，选择留住这些美好，不再恐怖光阴的力量。或许只有一个成熟的女性，才能讲这些人生的哲学，反应在她的作品之中吧。

　　内川伦子在拍摄中习惯用一台Rollei双反，在拍摄是运用大量的闪光灯，削弱自然的光影效果，使得画面更加倾向平板，不那么立体，也形成了她自己的风格。有人说，我被内川的照片迷住了，是什么呢?是光。她的眼睛仿佛可以捕捉到任何美好的事物，光影的把握十分细腻。

　　而在她这份轻薄的幽雅背后却是，可怕。因为她说“我之所以坚持摄影，是因为拍摄现实是可怕的”或许是拍下的这一瞬间过去了，那么这一瞬间就再也不存在了。想到这一点，就觉得非常可怕。但是生活没有办法停止，也没有办法让我们不再思考这个问题。我们只能选择面对。

　　因为黑白相片缺少颜色，能表达出「感觉」的只有黑白对比，因此于黑白相片中「对比」是十分重要的元素，我们拍摄时(就算是拍摄彩色相片再用软作转成黑白)要特别找出高对比度(光暗明显)的环境才拍摄。