2021舞台摄影四大要领

要拍好舞台照，相机的稳定性很重要。通常拍舞台照，快门速度往往要控制在1/60秒上下，这样做是为了让该动的动起来、该静的静下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。因此，借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。

其实没有宇宙神秘力量，这些星球只是平淡无奇、油漆剥落的消防栓水龙头。旧金山摄影师Adam Kennedy观察到这些水龙头暴露在街上，经过雨水和气候的洗礼导致表面油漆剥落。他觉得这就像宇宙孕育星体一样。Adam拍下照片后，用后期将它们制作成独一无二的星球，效果十分特别。

　　4.稳定相机

他认为艺术乃至生命都是变化而来，这些作品就蕴含着自然变化的道理。

　　初学者往往喜欢找剧场正中的位置来拍摄，以为这样可以拍到人物的正面和完整的舞台场面。结果，拍出来的人物肢体造型呆板，灯光造型平淡，画面效果一般。这是因为舞台灯光的布局通摄影技巧常是正面光较强，因而在正面拍摄时，人物造型的空间感和层次感会被淡化，光影效果也平淡。而选择偏一点的角度来拍摄，人物会有正面光、侧面光和逆光的组合，再加上各种不同色彩光源对画面的丰富，画面的层次感和光影效果自然都会体现出来。

　　光圈作为控制景深的一种手段，在舞台摄影中也颇有学问。在现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身也有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出来的画面就会前后一览无余，缺乏主次感，更谈不上虚实变化。

　　另外，光圈要随着舞台光线的强弱变化而进行调节，这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度，又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。光圈设得过大，可能会欠曝；光圈过小，又会使景深有效范围太长，虚化不了背景。因此，光圈的大小会直接影响到画面的效果。

　　一般来讲，拍舞台照时，在偏一点的位置上拍出的效果会很好，而且不会妨碍观众。同时，视角的高低也很重要，视角太高，拍出来的人物会变形；视角低了则看不见人物的脚(拍局部或特写另当别论)，一般以能看到舞台的台面为最佳。

　　从表面上看，舞台摄影与其他摄影门类是不同的。舞台摄影要求摄影师要凭感觉和经验在极短的时间内完成构图，并迅速按下快门，这就意味着拍摄者必须具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底。然而，舞台摄影创作也有规律可循，尤其在技术方面，存在一些拍摄的要领，初学者如果掌握了这些要领，便可以少走弯路。

我们平常不会在意的消防栓水龙头，在Adam的镜头下竟然变得如此美丽。

　　在舞台摄影中，借助闪光灯进行拍摄时，闪光灯的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果，甚至会使舞台效果完全失去，而这些效果恰恰是舞台照片的精华所在。因此，严格地讲，拍摄舞台照是不宜使用闪光灯的。当然，有的时候因舞台光线太弱，或仅仅为摄影器材了拍剧照留念，也可使用闪光灯。