因此对于刚接触摄影拥有第一台相机的人来说，阅读说明书能够快速熟悉相机按键和菜单对应的功能。更为“高阶”的操作，则是个性化地应用好相机提供的自定义安检，通过一段时间的使用，将自己常用的功能设置到对应的按键上，以便更高效的对相机进行调整。
另外，既然你选择喜欢摄影，那么也不要忘记了解一下摄影发展的历史：从第一张照片的出现，从黑白到彩色，再从胶片到数码这一发展历程的故事，相信你会对于摄影有更多的认知。纵观历史，无数的摄影大师不断的拍摄创作着，他们将摄影的可能性一次又一次地拓展，才有了我们今天如此庞大的读图时代。而这一切，都关乎到我们每个人对摄影的理解，因此希望你也能成为推动摄影发展的其中一位。
1、HSL颜色模式
·够狂野，也够绅士
对于摄影师来说，手中的相机就是武器。对于摄影小白而言，能列举出佳能、尼康、索尼这几个主流品牌的热门款式来，都实数不易了；而对于那些摄影老鸟，对摄影器材性能和型号的掌握，更像是一门必修课。哪款相机的像素更高，哪款相机的感光器性能最好，什么品牌的连拍快，哪些型号对焦更好，这是那些摄影死忠必备的聊资。
疯狂地进行拍摄，宛如这个世界在取景器里是与众不同的......在短时间内沉浸于按下快门的乐趣，的确，这也是摄影能够带给我们的快乐之一。但如果你翻过头来，回看之前所拍摄的照片，你的心情是否也曾沉重过：“我拍的都是些什么？”因此，恰如其分地对理论知识进行一些补充，掌握更多拍摄技巧，同事也多欣赏一些不同题材的摄影作品集，一定会让你的拍摄灵感变得丰富起来。
对于后期的理解，不只是那些创意合成的画面，或是大量的进行调色，甚至修改了照片内容才能算做后期。而常规来看，对摄影作品进行后期，更多是能够让我们拍下的照片接近并还原我们自己心中所想的画面感，那怕是简单的裁切或是调整明暗对比，继而让画面更为工整，也可以增添你对于画面的解读和诠释，让照片真正的属于自己。
3、CMYK颜色模式
但对于成熟的摄影师来说，他们都会在拍摄到满意作品的前提下遵守拍摄的底线。在不允许拍摄的情况下，收敛住拍摄的冲动，并且在一些拍摄情境下保持与被摄对象的距离，知道在什么样的距离之下，用什么样的镜头来拍摄才是最好的。如果还有人拿卡帕的经典语录“拍的不够好，是因为离的不够近”说事儿，好像拍照就一定要靠近靠近再靠近才对，殊不知这句话也是有特定背景的。
1、HSL颜色模式（人眼模式）
·理论与实践相结合
我们学习了拍“萌妹纸”的14招之后，了解人像的拍摄基础，接下来分享给大家独家的后期方法。后期应该算是对前期不足的一种调整方式，在前期不能处理的情况下，通过后期对照片进行适当的修正与处理，使照片能够达到想要的效果。但在后期处理中，切勿过度调整导致照片失真，越简单越自然就越好。
效果对比：
2、RGB颜色模式
·有计划的拍摄
·恰如其分的后期
ps的颜色模式分为四种：
比较深入的介绍了ps里的色彩模式以及一些色彩的科学知识
4、lab颜色模式
经验丰富的摄影师，他们用于思考拍摄内容时间一定是大于拍摄本身的。拍照前的思考可以有助于对画面风格统一的养成，更加明确拍摄的画面是什么样的，对于拍摄时间、拍摄地点的选择，同样也应该是计划的重中之重，这样才不至于导致无头苍蝇式的乱逛。同样，也可以在出门拍照前，更优化所携带的装备，减轻负担。
但对于那些“心智”更成熟的摄影爱好者来说，了解器材只是对摄影热爱的一部分。实际上对器材性能的掌握，有助于提升对于画面品质的把控，和对拍摄成功率的信心，更好的利用和挖掘相机自身的性能。但看到那些新款的器材，也未必要拼命追求器材的更迭换代。一方面，在当下数码相机的基本性能已经趋于过剩的事态，更新的器材并不能让拍摄和创作有绝对的提升；其次，更新器材也需要一定的经济基础作为支持，因此并不是每个摄影爱好者都能够承担。
此外，在熟悉器材性能的基础上，还要了解手中所拥有的相机和镜头。熟练操作和使用一台相机，总要经过一段时间的积淀，让使用相机变为一种“肌肉记忆”的条件反射。即使不看相机“盲操”，也能快速对相机进行设置，马上按下快门就可以拍照了。
H: Hue 色相
拍照片在当下早已不是新鲜事，而区分“业余爱好”和“摄影死忠”，或是“职业摄影师”的一些标志性的符号，就要从许多细节之处进行观察。那么，以下几条，如果你都中枪了，那么就足以证明你对于摄影的热爱程度。
对于不同的人来说，他们拍摄的风格都有所不同。比如有些人喜欢更冷静的拍摄，对于按快门更为斟酌，反复构图取景后，在同一场景下通常只拍摄不超过3-5张照片；而有些人喜欢大量的拍摄，不同焦距、不同快门速度、不同光圈，不同视角，全部拍摄一遍才能安心离开。在此，我认为这两种拍摄方法都没有错误，只是每个人的习惯不同，也能反映出每个人不同的性格，但最终目的无非是得到最满意的一张。
·型号了如指掌，功能烂熟于心