而最重要的一点，是色彩是否会对画面造成干扰。我们都知道，彩色画面善于表现世界中的丰富多彩。像一些光影厚重的画面，色彩在呈现时会被表现的很浓艳，画面会显得很“脏”，因此不妨尝试处理成黑白画面，通过黑白灰三者之间的变化，让画面变得更为简单纯粹。
最终效果
本教程主要使用Photoshop调出美女照片的青黄小日系色调效果，主要通过“可选颜色”、“自然饱和度”和“色相饱和度”这3个命令来完成，另外，在画面中添加了一些文字作为点缀，最终完成了此作品。教程推荐过来和大家一起分享学习了。
那么最后要提到的是文章最初提到的问题：黑白照片等于简单的去色吗？实际上，在专业的后期软件，例如photoshop中，会有独立的黑白选项，提供了不同通道色彩在黑白情境下的“灰度”转化，这一思路更像是黑白胶片中的色彩滤镜，可以精确控制黑白照片中的灰度变化。同样，反差与黑白场也是很重要的，画面中是否有纯白或死黑的部分出现，会让黑白照片所描述的情绪发生转变。
实际上，来到数码时代之后，绝大多数相机原生的画面都是彩色的，只有少数几款数码相机采用了只能拍摄黑白照片的传感器。因此，现代的黑白照片并非像拍摄黑白胶片那样纯粹，从彩色到黑白便成为了一种视觉和思维的转换的过程。该如何把彩色照片变为黑白呢？可不是在后期软件中去掉照片的饱和度那么简单，并且什么样画面用黑白来呈现才会更出彩呢？
黑白纪实摄影会让画面变得更沉着、忧郁，因此也不得不提到一个关键词——颗粒。不像胶片摄影天然随机的颗粒效果，数码相机的颗粒会显得不够有味道。例如在日本街拍森山大道、深濑昌久等人的作品中，都以粗糙颗粒的黑白画面所呈现，以烘托渲染一种内心的焦虑或是迷茫。因而颗粒和黑白是一对心有灵犀的组合。在数码时代，处理过的黑白画面可以通过后期的手段适当增添画面的颗粒感，会在视觉的效果上有所提升。
在这充满视觉的时代中，每天我们看到的照片多之又多，我们每天拍下的照片也远远多于几十年前。无论是用相机还是手机进行拍摄，我们更多要思考的是该如更快速的对焦，更准确的曝光，更完美的构图，而你是否在拍摄时思考过这样一个问题：如果这个场景被处理成黑白画面会是怎样的感觉呢？
白天的光线使得这幅作品原本的光比过于强烈，为了模拟出在较暗光线下拍摄的效果，需要降低画面的明度与对比度。在基本面板中就可以完成这些操作，将曝光滑块降低至-0.45，然后再将黑色滑块的值降低至-22。
最后打开效果面板。首先将裁切后暗角样式设置为颜色优先，避免因加深暗角导致画面已有的影调被破坏，然后将数量设置为-72，中间点设置为67为画面添加暗角。为街灯添加光照效果的教程详见右侧专家技巧。
黑白与彩色的选取，也都是个人主观因素的考量，文章中所提到的思路，只是为你提供一个拍摄时的思考方式，希望你能拍摄到符合你喜爱的画面，那才是最重要的事。
单纯的降低色温会让画面色彩显得过于艳俗，使用基本面板中的偏好设置适当降低饱和度能让画面看上去更自然。将鲜艳度设置为-56，然后再将饱和度设置为-33，模拟出景物在月光照耀下的淡蓝色效果。
导入一张拍摄于白天的RAW格式照片，照片中不要出现太阳等明显属于白天的景物，在调整照片模块中打开。照片默认色温为5200，为了让画面看上去更像是在夜晚拍摄的，将色温滑块左移降低至2750，让画面变得阴冷。
主题永远是一张照片或是一组照片的灵魂和精髓。因此是否需要用黑白呈现，则需要从这一方面来下手考虑。简单来说，从画面内容来看可以从这几个方面来进行思考：画面是否简洁，色彩是否会干扰画面，画面的纹理质感是否需要被突出？
“选择上方的径向滤镜工具，将色温设置为50、曝光+3.25、高光70、阴影55、清晰度0、饱和度0。勾选反向蒙版选项，将羽化设置为100。将鼠标移动至路灯正中央位置，按住Shift键向外拖动鼠标，创建一个正圆形的调整圈，模拟出灯光照亮的效果。”
前文我也提到，黑白画面会带来新的韵味和情绪。那么我们该如何用黑白来展现你想表达的情绪呢？街头和纪实摄影就是很好的例子。这些题材所关系到的内容，大多和社会、家庭、人物有关，自然也会有内心情绪的流露。自然彩色的纪实和街拍摄影，也有其独特的思考方式和视觉呈现。而我们今天要讨论的是黑白在其中的运用。
比如在拍摄一些有明显线条的画面是，例如极简风格的建筑和室内空间，可以利用更为纯粹的黑白灰影调，来强调被摄物本身的韵律和节奏。或是一些例如石头、树木枝干、粗糙的皮肤等等，如果用更为浓郁的高反差黑白画面来诠释，会有新的韵味和情绪的渲染。