明亮而浓郁的色彩，总是能第一眼吸引别人的眼球，而风光照片中，色彩是一个很重要的一个元素，它能决定你照片的成败。色彩的对比，色彩的碰撞，色彩所表达的意思等等。擅于运用色彩去表达自己的想法，是每个优秀摄影师应该具备的条件。
这张片子，是台风后所拍，台风刚过，天上的云彩很是特别。我使用平均测光，因为当时天上的云层很厚，下方有渔火，所以不用加任何滤镜，有的时候，天气就是一个天然的滤镜。因为要保证曝光时间足够，ISO相对提高到了400和用到了大光圈5.6。焦段选择了24MM广角端，采用了三分构图，天空点了三分之二，地面占了三分之一，并在后期裁剪成方形。之所以裁剪为方形，因为两边的山避让不开，后期适当加了对比，其他不变。
除此以外，还有另外的处理思路。如下面对教堂的拍摄：
稍微等待几秒，在飞鹤变化了位置以及动作，就能捕捉到个体分明而且力量感充足的画面。
户外拍摄不可能总找到最佳的拍摄机位，然而耐心能弥补机位上的不足。拍摄飞鹤飞行，但其中两个翅膀叠在一起了，影响的形态的展示。
摄影教程下面看看两张莲花作品。第一张虽然背景得到了充分的虚化，但后方的莲叶轮廓以及右上高亮的色彩，然背景仍然很混乱，分散了对主体的注意力。
问问自己：水平垂直，该平的平，该直的直了吗？画面边缘上的杂物清除干净了吗？主体群有交叉叠加吗？最后，画面中还有什么是能清理出去的？
没注意后方海平面的水平
在你烧快门之前，先想清楚这四个原则，这不仅节约后期时间，而且能有效提高你的出片质量。在学习应用各种各样的构图技巧之前，先让自己过好这四关。
因此，在取景范围允许的前提下，保持机身与建筑外立面保持平行，有效减少梯形失真，保持景物垂线平直。
在下面这张的拍摄中，一小片胶带在墙角，影子也在下方入镜了，这些留到后期再作处理也不是不行，比起随手收拾，你可能要花上多几百倍的时间去后期。
建筑外立面样式重现排列
后期调为黑白风格
在取景角度位置变化调整中，都难以将边缘上乱入的零碎枝叶和地面阴影规避掉，后期可以抹除，但如果面对大量的素材，这将是非常繁琐的。
一、敌退我进 在特殊的天气拍摄
极大仰角表现强烈透视
在背景杂乱的情况下，主体难以突出，这点自然不必多说。因此，尽可能避免让背景中出现喧宾夺主的元素，达到效果也有不同的实现方法。
为了得到垂直的窗户和砖墙纹理，需要在街道的另一次，登上阶梯，才能到达合适高度，拍摄到平直画面不失真。
拍摄方法：
挪到一旁的小斜坡上重新取景，以稍俯的角度拍摄，提高河面背景的比例，使鸟的轮廓不与河草重合，得到了更好的画面。
非水平构图更为动感
这种情况下，就应该在取景时适当旋转机身，以取景网格线为参考，使垂直线条与网格竖线平行，电塔就平行直立了。
所以，平移位置，挪到前景树木的另一侧进行取景。前景干净，同时前后层次平衡。
那么转换一下角度，走近主体，背景更为统一悦目，而且构图更饱满。
正逆光拍摄，平均测光，因为有人在运动，一定要保证适当的快门速度，所以光圈适当加大。运用了对角线构图，人与紫菜架子的相互呼
从下面图中，可以看到前方原本直立的建筑，有一种后倾的观感。
比方下面这张作品：
养成一个习惯，在对焦测光后，目光顺着画面边缘过一圈，确定没有东西「乱入」，再按快门。
不过，另一方面，把非水平垂直和透视利用到构图中，也别有一番趣味，如果你觉得能把构图的创意传达给观众，那就尽管去试吧。
仰角拍摄的透视无可避免引起梯形失真，这时候就需要通过后期软件进行校正，校正缩放过程会损失一部分画面内容，所以决定使用后期校正垂直，在取景时预留后期裁剪的空间位置。
二、善于运用色彩元素
那么另外一种净化构图的方法，就是动手收拾。如果有乱入的杂物，暂时清理到一边就好。拍摄之后，除了把垃圾纸屑扔进垃圾桶，其他全部物归原处。
但拍摄大型建筑，比方摩天大楼，要拍摄完整，几乎不可能保持机身与建筑平行，需要使用广角仰拍来完成。
这种被称为梯形失真，建筑垂直方向上的外形线条趋向收缩聚拢，这是由于机身在取景时与建筑不平行，由于视角变化引起的透视效果。
构图方法千变万化，但下面4个原则没有达标，都是站不住脚的。还有这样的构图方法支柱？都有哪些原则呢――
比方下面这个画面，尝试捕捉停留在木桩上的鹭鸟，可以看到鸟的头部与对岸的河草暗部混在一起，轮廓不够清晰。
实际取景位置
第二张在取景中，向右侧平移，以水面取代莲叶作为背景，让观众完全集中到主体的欣赏上。
右方边缘有树枝入镜了，本来可以通过后期裁剪来去除，但这样后方的背景红树也会被裁剪破坏。
然后，第二个问题，单纯通过取景调整，垂直方向的偏斜修正比水平线修正难度更大，往往需要后期校正或者使用移轴镜头。
要拍出水平面顺直平稳，并不需要多少技术，只要在取景的时候多一分留意，注意到后方背景的平衡就可以，而打开拍摄取景的网格参考线，修正起来更加高效。
三、捕捉特殊的光线
另一个最烦人的构图疏忽，就是人们总是忽略了画面边缘的琐碎杂乱，常常让观众注意力分散，并且破坏了画面的洁净度。后期当然可以消除掉，但为什么不从一开始拍摄就规避呢？
再来一个例子。第一张中，左上方的背景，脱离了树木枝干秋叶范围，还有一个能辨别出来的电线杆轮廓，而右上角还有虚幻的光斑，导致背景杂乱。
如果你在拍摄构图的时候放慢一点，多想一点，你就不必花费大量的时间在后期上补救拍摄不足了。这不是让你思前想后试图一张就拍好，但应该多多回看素材，再去拍摄新的场景。
转换角度。轻微的角度区别，很可能就是好片和庸片的差距。
最后，选择「以退为进」的方式解决。既然无法完全规避，不如后退一定距离，利用枝叶包围，形成前景框式，避免零碎干扰，还能增加纵深层次、突出主体。
数码时代，大多数拍摄爱好者拍得越来越开、越来越频繁。不可否认，拍摄是更加方便自由了，但是，非常多的人都忽略时间成本问题。
在快速读图的今天，照片不够吸引力就会成为过眼云烟。特别是风光照片，中国每个拍摄点都已经被摄影大军挤爆，而我们要做的就是把照片拍得有足够的美感和有视觉冲击力。本期就跟大家分享6个tips，教你拍出有吸引力的风光作品。
一些树木枝丫、灯光照明还有其他杂物，一不留神就会入镜，所以在取景的时候，还需要多留一个心眼。轻微平移，或者干脆从另一个角度取景，就能很好避免问题。
取景的位置如果本身不平坦，直立取景的时候，原本垂直的景物在画面中就会产生倾斜，就像图中的电线塔。
第一，景物与地面不相互垂直，存在一定夹角。
当两种没有直接联系的事物在画面中相交或者重叠的时候，会构成新的视觉联系。
当我们看见一些印象中「本应」水平的景物，比方说极目远望的地（海）平线，但如果画面中不保持水平，人们会本能地感到不舒适，虽然很多时候不会第一时间发现问题，但往往会表现出「我不太喜欢这张照片」。
相信随便挑一位摄影师随口都能数出个前中后景，点线面体，边角方圆一大堆构图样式理论，但凭着这些说出来的构图法，你的照片就拍得好了么？
在任何摄影中，天气固然重要，但如果你能碰到别人碰不到的特殊天气，那么就你是幸运的，你的片子也无疑是别人没有的。我们在拍摄风光过程中，要知难而上，而不是有雨了就不出门，有时候雨后更容易出现迷人的光线和色彩，而且雨后的通透性特别好。
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