水下摄影最重要的事情是找一个舒适的环境。别忘了拿着相机的拍摄者是一个飘动的平台，很好的游泳技巧是必要的，有时候为了抓拍物体要游得很快。
焦距：我倾向于设置自动对焦和单点对焦，可以自动对准焦距。这种模式下，只要按住快门，就能保持焦距对准的状态，就算重新选取画面也可以。
摄影师Raul Touzon善于拍摄自然风景照片，让我们和他一起来学习如何在水下照出精彩相片。
水下摄影也是摄影，也适用同样的规则，只不过因为你在水中拍摄所以没法保证拍的很好，好照片不是拍出来的，是创造出来的。学习然后联系构图的原则，包括三分之一原则，画框原则，视线引导原则，运动原则等等，把它们充分利用到拍摄当中去。
双光灯不能解决所有问题，他会产生很棒的照片，但是记住这不是唯一的选择，如果你卡片相机玩的很好的话， 也能产生不可思议的好照片。曝光正确是很重要的，如果你想展现有趣的轮廓，降低一档曝光补偿，如果你想凝固摄入水中的光线，使用1/250秒的快门或者更高。
有两个基本点确实很不同的选择，放水盒中的卡片相机以及带有水下外设闪光灯的单反相机，就像照片中显示的那样。
光圈：取决于你在多深的水域工作，大多数情况可以设置为F8和F16，这将提供足够的景深。
去大海之前，你可以在泳池中练习，这里有一个安全的受控的环境，你可以学习设置，实验新的技术，确保你的机器状态良好。和家庭成员一起练习，特别是孩子，他们经常动来动去就像一只游动的鱼。
快门：有些手动设置中光圈和快门的正确组合才能带来正确的曝光。我倾向于把快门视为有创造性的工具，如果我希望我的对象更锐利和静止，我会设置更高的快门：1/125秒或者1/250秒.如果我希望表达或捕捉运动,比如鱼的游泳，1/15秒或者更慢的速度是个很好的选择。
都说摄影是前期与后期的结合，尽管前期照片的质量直接决定了最终成片的水平，但是随着科技的不断进步，后期操作的空间也变得越来越大。通过使用Photoshop、Lightroom等后期图像处理工具，我们能够“激发”出隐藏在RAW文件中的色彩，并使得照片在观感上更加生动、悦目。然而，或许许多人并不了解，即便不打开那些后期软件，我们依然有办法创造出一张色彩生动的人像摄影作品。在拍摄之前，通过组合运用一些简单的原则和方法，照片的色彩就能够有“跃然纸上”的效果。
在选择拍摄场景时，我们不仅要关心构图问题，同时也要留意场景中的主色调。如果你得知自己将会在一片开满了黄色野花的乡间田园中进行拍摄时，你最好能够安排自己的模特身着以紫色为主色调的服装。相应的，如果拍摄场景中有大片的绿色灌木，那么身着粉色或红色服装的模特将会呈现出更好的拍摄效果。
和呼吸管潜水比较起来，带着水肺拍摄的好处是你可以在水下待更长的时间，下潜的更深，更接近海底生物。要想带着水肺在水底成功的摄影，你必须始终控制自己的位置，不要漂浮。说道着，我大部分成功的照片还是拍摄于上层，哪里光线充足，而且能拍到大家伙，比如鲸鱼和鲨鱼。
设定好相机后，就把精力放在你在做的事情上，避免不注意让相机进水。
大多数专业摄影师用单反相机，因为可以完全的操作系统。可以根据现场情况和所希望达到的效果来设置光圈和快门，比如快速运动的效果。还可以让闪光灯从不同的角度闪光。当然单反相机也有缺点，很笨重，难易携带，而且很贵。
第一种系统有一些有点，方便使用（没有复杂的设置）还比较便宜。傻瓜相机也很适合在上层拍摄，那里有很多光。但是这个系统的主要的缺点是摄影者没办法处理这种直面光线，这种直面光线是由于大多数情况下闪光灯集成在相机上造成的。而且手动曝光也难以实现。
拍摄一张好照片，你必须了解你的主题然后才能抓住重点。这一点在水下摄影中很重要。哪些你可以靠近？是不是有危险？了解了鱼的行动模式后，你才可以拍出精彩的照片，研究它们游泳的模式和其他细节。如何学习这些，如何靠近他们？鲨鱼的胸鳍在哪里？它是有攻击性的么？
在这之前，我们首先要大致熟悉一些常见的互补色，这将会对我们实际的人像拍摄工作有很大的帮助。它们包括红色与绿色、橙色与蓝色，以及紫色与黄色等。在取景时留意画面背景与被摄主体之间的色彩关系，能够帮助我们更好地创造出具有良好视觉观感的人像照。
2、合理运用中性色调的背景
上面的方式适用于拍摄条件能够灵活调整的时候，但是大多数情况下我们可能很难去要求模特穿什么样的衣服，或者模特的服装色彩比较丰富，那么下面这条建议也同样可以帮助你提升成片在色彩上的表现。这条建议就是寻找一个平淡的中性色调背景。或许你会认为色彩及细节丰富的背景拍出来会更为有趣，但是这么做会让整个照片显得杂乱无章，并且也会将观众的视线从被摄主体上分散出去。
ISO:保持你的ISO在100至200之间，更高的设置大多数情况下在带来“噪点”
白平衡：大多是情况下白平衡设置为日光模式，特别是使用闪光灯的情况
有几个基本设置帮助你拍出更好的水下照片。有些傻瓜相机在水下没法有效的快速进行这样的设置。
“少即是多”已经成为现代设计及艺术领域的经典原则，对于摄影来说也同样适用，过多的色彩并不能让照片在观感上更为出色。相反，越是中性的背景就越能够让人们的视线集中在模特服饰及配件的色彩上。
