行为艺术从60年代开始与“记录”这个词联系在一起,就像摄影可能就是一个瞬间行为的记录一样,当然这是后话了。正如我们看到有关 Yves Klein、Joseph Beuys、Yoko Ono、Carolee Schneemann、Chris Burden 等50、60、70年代艺术家的照片后,行为艺术的照片通常会变得以相机视点为主,以便让它们看着更有标志性和力量感载入史册。
Roxana Marcoci:RoseLee,你曾出了一本十分先锋且意义重大有关行为艺术研究的书——《Performance Art: From Futurism to the Present》(1979),并且于这个世纪之初在行为艺术的技术、政治和美学转变上进行了很大的拓展。
你怎么理解摄影对行为艺术的贡献?为什么摄影和行为艺术会如此复杂地联系在一起?打一开始,摄影就与行为艺术的关系十分特别,似乎这能解释为什么我们可以在这里聊现代与当代行为艺术,但在早期似乎就不太可能。
RoseLee Goldberg:这个开场很有意思,在摄影出现之前,人们用绘画来记录艺术行为,可能是在影棚或研讨室这样的地方,当然也可能会有观众,但大多都是不公开对外。我们需要点燃我们的想象把模特和那些创造伟大的历史与绘画的背景结合在一起。
原标题:一次刷新你对摄影理解的对话
(艺术行为中的)行为是短暂的,而摄影却是永恒的。当照片不仅仅等同于一个记录?照片是如何将观众带到了见证的现场?本文摘选自《光圈杂志》一次纽约现代艺术博物馆高级策展人 Roxana Marcoci 与 Performa 新视觉行为艺术双年展创始人 RoseLee Goldberg 的对话。
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