2019拍出完美舞台，从话剧现场开始

如今，很多年轻人喜欢去看话剧、音乐剧、音乐现场等，而对于话剧、音乐剧这样的舞台，迷人的光线简直是对拍摄者的恩赐。可很多时候，面对这样的美妙光线和气氛，偏偏拍出的照片总是感觉平平。今天，我们就来讲一些关于话剧舞台摄影的小技巧，因为再也不能容忍美丽的画面从指间溜走啦！1.拍出剪影效果

我们只需要一束从被摄者后方打来的逆光即可，布光要求很低，但对于曝光的把控要求较高。无论你使用的是光圈优先，还是其它模式，只要记住拍摄剪影照片最重要的秘诀——欠曝，我们便会很容易得到剪影照片。值得注意的是，在自动模式下，选择好你的测光点，对整个画面的高光摄影技巧区域测光即可。如果是对暗部测光，那一定要注意利用曝光补偿进行减弱调节。2.利用舞台逆光拍出经典怀旧风格舞台上各种颜色的光线非常复杂，但是大都会有经典的暖黄色光线。如果你正在拍摄一部年代戏剧，演员身着复古的衣服，再利用这些暖暖的光线，对于拍摄怀旧风格的照片就是如虎添翼。我们只需要摄影器材两个光源即可。一束于被摄者身后向镜头方向正面打来的逆光，用来勾勒出被摄者的整体轮廓；另一束光源则需要为被摄者进行顺光或侧光的补光。最后，很关键的一步就是调节你手中相机的白平衡。切记千万不要使用自动白平衡，不然整体画面的怀旧感会被相机那“精准的白平衡矫正”毁掉。此时，应该使用手动预设进行白平衡调节，例如调节高色温让整体画面偏黄，这样出来的照片便有一种浓浓的怀旧感。3.人物特写无论是舞台剧还是音乐现场，只要有人物的因素在里面，就一定少不了人物特写的拍摄。此类拍摄通常为半身肖像的特写，有时候，我们只顾周围环境光与构图的把控，却忽略了拍摄人物最关键的一点——角度选择。4.整体把控，展示剧情整体把控是拍摄现场最基本的要求，也是作为整个话剧活动最基本的信息记录。此类照片拍摄要求和技术难度较低，构图不要过于歪扭，整体曝光宁愿稍欠也不要过曝（因为舞台上有很多比较集中的光束，即使欠曝也能达到较好的极简效果）。5.跟随剧情，随机应变，灵活“抓”下演员精彩瞬间在观剧的过程中，随着剧情的开展，演员们会有很多互动。他们表现出来的喜悦与愤怒，哀伤与快乐，都是他们在舞台上情感的宣泄。作为摄影人，抓住这些情感会让你拍出来的照片更加富有生气。总结：舞台上的灯光千变万化，以上这些技巧也只能作为理论参考，更重要的还是要看个人的尝试。摄影的一大乐趣不正在于探索和实践吗？所以赶快行动吧，说不定你会成为一名优秀的舞台摄影师！