三年前，通过苏晓东的蜂鸟博客“纯粹风光”关注到他的作品，这位鲁美毕业的艺术家爱好风光摄影，他早期的黑白作品雄浑苍凉，显示出良好的视觉修养；到了数码时代，他与时俱进地学习数码拍摄技巧，后期PS等，现在他用一台轻巧的索尼A7R进行拍摄，机器对他来说并不是很重要。
眼下，苏晓东的一组《心像世界》正在北京保利艺术博物馆展出。这次展览的主题充满了人生奇遇——《三个晓东》：由于摄影，三位摄影人相识于互联网，互以网名相称（纯粹风光、柔韧、肉头阿咚）。虽摄影风格迥异，却相互欣赏。数年后当他们在线下见面时，发现虚拟的缘分 又被重重地添上了机缘巧合的一笔，三人有着同样的名字——“晓东”，苏晓东，张晓东，陈晓东。三位都是上个世纪60年代初生人，现已都过了知天命的年纪。
影展现场，图的右下角为“三个晓东”，其中居左者为苏晓东
三位晓东将分别以“心像世界”、“瓦上春秋”、“不久以前”为题，以不同的视角和目光观察世界。苏晓东的“心像世界”多以呈现超越风景原本物象的心灵感 受，抽象的画面传递着对美的敏感和随性。张晓东的“瓦上春秋”则透过民间瓦檐审视着过往，用一片片如同方块汉字的古瓦努力拼写着残存的历史痕迹。陈晓东的 “不久以前”直接把镜头对准当下，利用影像语言的歧义性，植入他对于大变化时代中社会的感受和理解。三位晓东的作品告诉大家，摄影是艺术的，也是历史的， 也是当下的。
苏晓东作品展览现场
苏晓东作品展览现场
苏晓东作品展览现场
展览现场，苏晓东为观众在画册上签名
影展现场，气氛非常热烈
苏晓东曾说：“风光小品需要一种神韵在里面，风光小品拍出来，应该让人感觉到你的情绪在里面，记住了是你自己的情绪。读一读美学大师宗白华的：流云小诗；看一看大师吴冠中的画作，可能你能够感觉出来什么……”他熟练贯通摄影和绘画两种技能，用相机勾勒出深藏内心的旖旎风光。他的很多风光小品都是随手偶得之。身边的小鱼缸，盆栽，都能被他拍出与众不同的神韵。他并不避讳自己在后期上的运用，不过他的后期是可以给作品加分的，在不改变事物基本面貌的情况下，他得心应手的进行后期调整，让画面呈现油画般的色泽与深邃意境，没有足够的美学修养，很难做好这一点。如果你跟他持有不同的摄影理念，我想，去看看他的作品，还是会有所收获和启发的。
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