李家馨幼年成长于中国油画之父李铁夫先生家乡。受李铁夫艺术的深刻影响，酷爱油画艺术，曾先后修学于广州美术学院及中央美术学院。一次偶然的机会，李家馨看到有画友绘画西藏，就萌生了去藏地采风的念头。2005年，李家馨和画友一起来到甘南，恰逢甘南拉卜楞寺晒大佛，她说：“藏族同胞虔诚的朝圣，对画家而言是很好的素材。”

画家李家馨在银奖作品《母亲们》前，摄影：胡瑛

在摄影中，近景拍摄相比全景和远景拍摄能更好地刻画被摄对象的细节，并且，相比局部的特写镜头，近景拍摄还能展现出被摄对象的主要面貌特征。在拍摄时，摄影师常常要根据被摄对象来选择什么样的景别去表现眼前的的景象。其次，近景拍摄更能拉近观者与画面内容的心理距离，更容易产生共鸣。图1《向往》   荣州凡心  摄图1中的小男孩趴在低矮破旧的窗户上，凝神注视着前方，作者没有将全部的细节拍进画面中，这也给观者一些想象的空间。作品最打动人的部分就是小男孩的眼神，即使是在黑暗中也能闪闪发亮的眼睛，似乎透露出小男孩对外面世界的渴望和向往。细节刻画出小男孩脏兮兮的小手，让观者不禁会联想到他可能是留守儿童，这在情感上让我们与画面所阐述的内容产生更强烈的共鸣。不过，图1中的背景过于黑暗，几乎把小男孩的黑头发与背景融为一体，如果稍微将背景与被摄对象分离，画面中的被摄对象将会更完整。图2《五一颂歌——电力人》   木易马华  摄图2作者用仰摄影技巧视的角度近距离拍摄，在表现电力工人脸上的汗水、辛勤劳动的同时，又刻画出了他专注和坚定的神情。作品构图讲究，色彩对比强烈；通过大光圈小景深的运用，有虚实对比，把位于视觉中心的人物表情和神态表现得细致入微。摄影师在拍摄时，需要思考一个重要摄影器材的问题：照片是否能够引起共鸣，取决于你最终选择什么样的画面呈现给观者。在拍摄同一场景时，选择不同的景别、角度，以及画面呈现出的细节，是能够把我们带入到这张照片的小世界，体会其中的故事、思想和意境。

在9月26日第二届“和美西藏”美术大赛作品展上，记者见到了来自广州的参赛画家李家馨。“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。”李家馨，这样一位翩翩女子，谈吐间充满了艺术家的灵性与丰富的创造力。她的画作《母亲们》获得第二届“和美西藏”美术作品大赛银奖。一副唯美而温暖的画作，如雪域高原上的格桑花般静静绽放。

对藏地的痴爱与执着追求