7/8身长的照片（小腿以上部分）：把相机（放在三脚架上的）放在与新娘胸部水平位置，把镜头放直后拍摄。
流行总是反复循环的，当下大势就是复古当道。80后的年轻人跟随时尚潮流，喜欢尝试新的风格又想体验优雅的过往岁月。因此在我们的商业拍摄中，也要及时抓住这些讯息，推出复古、怀旧的造型和拍摄样式，以吸引80、90后不断追逐时尚潮流、又要充分表现自我的年轻人的喜爱。
拍摄黑白影像适合表现怀旧的主题，但当前数码相机拍摄黑白片总是过于平滑，缺少老胶片机应有的质感，所以还需适当的数码处理为其锦上添花，增加复古、怀旧的感觉。
尝试了很多复古相片的处理方法，总结了以下几种方式：纯正黑白的影调片子，后期加大对比和反差，并增加杂点;模仿黑白相片由于年久远而泛黄的效果则采用淡黄色叠加，并将黄色调做旧并制造不均匀泛黄的感觉;模仿黑白相片后期上色的技术，则采用彩色相片降低饱和度，并局部选取调色和加色;模仿彩色照片褪色效果，则采用降饱和，加黄调及做旧。
肩以上的照片：把相机（放在三脚架上的）放在与新娘眼睛水平或者稍稍高一点的位置。
拍摄复古风格的照片，不但要从发型、饰品和服装及化妆风格上加以体现，还要用光影加以统一协调。我们还观察了当时摄影作品中常用的用光方式，适当的模仿并加以创新，用影调突出复古的味道。由于当时摄影技术水平，照片一般为黑白或黑白润色。黑白的照片由于弱化了色彩，所以更要强调光影的变化，但影调不宜过于繁杂，以干净富有层次的光影来体现唯美的画面感。老黑白片比较常用的光线有蝶形光、三角光等。蝶形光是指正面脸部的中等位置的中央灯光(大概位置在正40-45度左右)，这种光倍受四十年代好莱坞的摄影师青睐并且至今仍被时装摄影师所常用，所以也是体现复古风格的最佳光线表现方式。这个位置的灯光所拍摄的人像立体感好，人物受到正前上方灯光的照射，面部受光均匀，脸部对称，具有协调的明暗对比关系。三角光又叫伦布朗光，荷兰古典名画家的伦布朗经常用这种光线来作画。由于这种光效可以使人物面部产生明显的立体感，使黑白片更具有层次，并且根据不同的人物特点可以加强或减弱光比反差，也利于体现干净唯美的画意风格。这两种光由来已久，在很多老相片中可以找到他们的踪迹，本身也带着复古的色彩。
在婚礼上，当有人和新娘并排合影时，相机放置的高度非常重要，因为如果放置的高度不正确，被摄者的身体可能看起来是扭曲的，或者身体某个部位比正常的要大（一般来说，这些都不好）。 所以，对于专业摄影师来说，找到拍摄正确的高度十分关键。这里提出几点让照片看起来专业的方法：
拍摄这样的作品不能只是复制和流水线生产，所以每个拍摄模特都要和他们沟通，并量身定做，设计符合他们自己风格的新造型。拍摄复古风格的照片需要整体感觉上的体现，要细微到每个细节，首先要从造型入手。比如先观看三、十四年代好莱坞明星的照片及当时的老电影，并了解了一些当时的时尚文化，细致地观察不同年代的流行装束和服装风格，搭配一些带有复古元素的饰品，可以采用比较简单实用的道具，比如从旧货市场购买老式的沙发等。通过方方面面去贴近那个时代，并在复古、怀旧的基础上加以改良，使其更适合当前的审美情趣。虽然古往今来人们对美的感受都是相通的，但每个时代也会有细微的偏差，完全照般以往的造型肯定不符合商业的运作，所以我们在造型和拍摄风格上会加入当前的时尚元素。这样即可以增加时尚感又可以去除复古造型中一些不符合当今审美的部分。我们在实际针对不同模特的操作中也会灵活运用。比如某个造型需要画红唇来体现复古，但对于唇部不美，需要弱化唇部的客人，我们就会采取其他方面对复古感觉加以表达，这样顾客在模仿一个复古造型时也可以表达出自己美的方面，拍出每个人不同的复古怀旧的感觉，而不是东施笑颦似的照搬。
站立的全身照片：把相机（放在三脚架上的）放在新娘的腰部高度位置 (当然，你要坐下或者俯下身子，最终的照片效果是不错的），把镜头放直（不要直接朝上对准新娘的脸部）。
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