调动你的双脚选择最佳构图

摄影教程曾经有位摄影家，教人学习构图的方法是：发现题材后，先拍——张，然后再走近些观察，看看可不可以再精简些。如果可能的话，再拍一张。再走近一些，看看是否还可以再缩小些取景范围。如此一步步走近，便往往可以拍到最精练的画面，而且可以训练自己的取景构图能力。

当然，有时候反其道而行之，也可以一步步后退来考虑构图。前者是使画面精简．后者则是使画面更丰富，有更多的现场气氛。当一步步后退时，画面容纳的影像便越来越多，场面也更大。

至于什么时候该采用哪种方法，那就要看题材的性质、现场的环境以及自己的意图而定了。事实上，这两种取景方法是并行不悖的。在很多情形之下，我们取景构图时，不妨走前去拍几张，再退后一些拍几张，等印出照片后，再排起来互相比较，选择最满意的一幅放大。这种做法。对于初学者会有莫大稗益，能迅速提高自己的构图技巧。

这正如摄影家史蒂夫•巴维斯特所说，人们往往花上大笔的钱去购买摄影器材，以求拍得更好的照片。然而，有时却会惊奇地发现，有一种最有用的“器材”，可以改善构图的最佳工具就在自己身上，这就是自己的双脚。他说：

“一些摄影爱好者对于什么是焦点、光圈和速度了如指掌，但是拍出的照片却是构图松散，主体过小。改掉这种最常见的毛病，就要向前迈两步，靠近被摄体，注意构图紧凑，突出细节。事实是，突出细节永远比包容一切更有趣味。拍摄一枝独放的花或一棵树，胜于拍摄一幅全景风光；拍摄一幅面部和双肩的肖像，胜于拍摄全身；而拍摄一幅抽象的特写，比拍摄放在一起的一堆日常用品，更能引起人们的兴趣。”

巴维斯特还指出：“只向前迈步而不退步是不行的。有时，物体本身就具有漂斥亮的线条，因而不必追求突出的主体。此时，你要后退几步。把它们都纳入画面，拍出的照片就能引人入胜。也就是说，被摄体周围的细节，有时可以衬托主体，使构图充实严谨。"

有人买了变焦镜头，自以为可以解决迈步之劳，而实际上，用70mm镜头在2米处拍摄的照片，与用200mm镜头在6米处拍摄同样的影像，虽然表面上看起来相似，但结果完全不一样。因为照片的透视，在相当大的程度上是由焦距决定的。

巴维斯特认为：“调动双脚是最实用的办法，它可以使镜头得到最充分的利用。”人们往往抱怨50mm标准镜头不够用，但是只要简单地朝前迈几步或朝后退几步，这种镜头就会有较大的用场。使用广角镜头也是如此，向前迈几步靠近被摄体拍摄，和向后退几步远离被摄体拍摄，结果也有不同。靠近拍摄，前景突出而显眼，后退则背景变小，从而能得到强烈的透视效果。

此外，左右移动，上下移动，或是环绕着被摄体走走，都会发现整个构图会有明显的改变，从而找到最理想的拍摄角度和视点。每个人对周围世界都有自己的特殊视角，大多数的摄影家往往会满足于这一视角，不再想寻找其他角度。英国摄影家R，科认为，从各个不同角度进行观察是值得的，因为我们可以在任何特定位置上对好角度拍出最佳效果。他本人常有这样的体会：“在仍然保持竖直画幅的情况下，通过降低拍摄高度，比如微微屈膝或蹲下拍摄，就可以使照片得到改进。在拍摄远景或建筑物时，这种办法能够把原来看不见的景物也拍进去，从而改进了前景。在另一种场合，采取低角度拍摄，可以使画面上端的绿叶茂盛的树枝不那么突出，从而使主体显得比较清楚。

“当拍摄儿童和动物时，蹲着或跪着的姿势也是很有用的。站直身子把相机朝下俯拍，往往会产生不自然的透视。蹲下身子拍摄，使自己与主体处于同一水平上，好像眼睛对着眼睛那样，就要好得多。“有很多时候，当我们从地面仰拍楼房，树木或其他高的物体时，效果也很好。仰拍应当是这样的：要有意识地仰拍，使形象整齐，构图均衡。通常可以用标准镜头或广角镜头来拍摄这种画面，这种技术对予特长或特短焦距的镜头尤其适用。此外，有时候拍摄人物，特别是‘具有鲜明特征的人物’，以及正在从事某种工作的人物，采取低角度仰拍的办法，常常会得到更为动人的效果。”

摄影家T•伍德科克也认为：“一幅照片，如从视线的高度进行拍摄，它的平静感甚至会更为明显。不过，这样拍摄出来的画面有点呆板。当你遇到一个对称式构图的画面时，采取高角度或低角度拍摄，使画面活跃起来，效果往往会更好。这样拍摄，能使影像产生一种与众不同的新鲜感，因而能吸引观众的兴趣。“低拍摄点的效果往往更为动人。从接近地面的位置向上拍摄，能把物体的高度、力量和对比强调出来，因此，它是挽救呆板的构图或类似题材的好办法。用竖幅画面，效果将更加明显。从高处向下看物体，观者是处于有利地位，使物体显得力量有限。过去意大利的独裁者墨索里尼也懂得这一点，所以，他从来不让他的照片从高处拍摄。高拍摄点还能产生宁静的效果，能突出画面上的图案，而削弱对比。无论是采取高拍摄点或低拍摄点，照相机与垂直平面所成的倾斜度愈大，产生出来的效果就越明显。”