经过几个月的审视后，我发现我所选择的方式具有一定的一致性，并开始进行进一步的完善。我至今仍然坚持的唯一事情是我的主题：风景，街拍，静物。一旦确定了要重点关注的主题，我将拥有更加一致的风格和作品体系。
致力于一件事是令人生畏的。当我们生活在一个无尽的选择和丰富的世界中时，严格要求自己会感到恐惧甚至愚蠢。为什么要放弃繁多的选择呢？答案可以概括为一个词：专注。一旦限制选择，你将有更多的时间和精力花在创造力上，而不是浪费在选择上。在设备，照明和后期制作方面做出选择的时间越少，创作和拍照的时间就越多。
关于作者：AB沃森（AB Watson）是驻奥克兰的新西兰摄影师。本文表达的观点仅是作者的观点。
什么是让一个人形成个人摄影风格最重要的要素？能迅速给出的答案是“重复”。你持续拍的东西会定义你的风格，自然而然拍的东西最终会成为你的风格。你作为人的默认设置，比如你的自我认知，你看待世界的角度，最终都将决定你的摄影风格。
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坚持下去，然后开始创作风格一致的作品，然后反复重复，因为重复是关键。当你进入重复的循环中，你的拍照创意就会随之而来。做到这一点，你会发现你的摄影美学，找到自己的摄影风格。
一个人的摄影风格过去仅由三个因素决定：他们经常使用的胶卷（对于胶片爱好者来说），拥有的照相机和镜头以及拍摄的主题，比如街头，人像，风光，新闻，动物，商业，时尚等等。大多数人一生中大量的作品都围绕这三个因素。
对我自己来说，我要做的第一件事就是将所有启发过我的摄影师摆在面前，然后问一个问题：我喜欢他们的作品是什么？对我来说，首先是视觉上美，然后是我喜欢黑白照片以及仅使用自然光进行拍摄。因此，我选择了一个相机机身，选择了我最常使用的镜头，选择了我最喜欢的胶卷（Kodak Tri-X 400），然后以相同的方式去拍摄。
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如今，我们有了很多的选择。这么多的选择下，不断推出的新相机和总是会有更好的表现，很容易让人迷失方向。那么，当我们生活在一个瞬息万变的摄影世界中时，如何保持作品的一致性和重复性呢？