摄影用光的基本内容是什么？
摄影是一门用光的艺术，“无光不成影”，“无光不拍摄”，“摄影就是用光和影作画”，等等说法，无非是在强调和说明光影在摄影中的地位和作用。
这里的“光”是因，“影”是果，没有光线就谈不上影像；没有好的光线就不能拍成好的画面；没有光影运用功夫就很难拍摄出优秀的作品，这些都是不争的事实。
我们的摄影，无时不刻不在为光的运用大开脑洞，无时不刻不在为光线强弱寻找对策，无时不刻不在为巧借光影效果表达创作意图而奇思妙想，我们的摄影因光而存在，为光而寻觅，为用光而苦思，为此，也增添了我们智慧的光芒。
那么，摄影用光的基本点都有哪些呢？
第一、为光线来源寻找拍摄角度。每到一个拍摄现场，我们首先考虑和判断的是，是用顺光还是用逆光，是用侧光还是用正光，是巧借顶光，还是要补充底光，等等，无一不是围绕着光线思考拍摄方向，由光线方向选取拍摄角度，选好了角度才会去考虑构图和其他选项。
第二、为光线对比寻找拍摄时间。明暗的对比，成就了画面细腻与生动，色彩的变幻，点缀了画面的视点。是利用早晨的朦胧，还是勉强利用正午的阳光？是利用黄昏的迷人，还是利用夜色的斑斓？为此，我们付出的就是等待、等待、再等待。
第三、为光线色彩寻找拍摄机会。有时的色彩变换，其实就是一瞬间，比如“佛光”的突现、彩虹的露脸，比如霞光的万道，比如火烧云的呈现。假如你预测、估算这些瞬间有可能出现的话，你会撤离现场打道回府吗，肯定不会，我们的选择唯有期待、期待、再期待。
第四、为光线不够寻求拍摄手段。比如我们补光手段的运用，比如我们慢门曝光的启动，比如不惜“高感”噪点的出现，等等，无一不不是为了弥补不足、“增光添彩”。